Orquesta Sinfónica Nacional, en Derecho
La Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación presenta a la Orquesta Sinfónica Nacional, en la Facultad de Derecho de la Universidad de Buenos Aires, Av. Pueyrredón y Av. F. Alcorta, a las 19. Solista: Mónica Stirpari, piano. Director invitado: Juan Rodríguez. Entrada libre. Informes: 4361-1672; 4129-2527; www.cultura.gov.ar .
Apice Arte, espacio para exposiciones
El barrio de Retiro tendrá a partir de hoy un nuevo espacio para exposiciones denominado Apice Arte. En la inauguración expondrán Juan Lado, pinturas y Constanza Vicco, fotografías. La dirección estará a cargo de Adriana Ablin, a partir de las 19, en Juncal 685. Informes: 4312-2315; www.apicearte.com.
Roméo et Juliette, en el teatro Avenida
Juventus Lyrica incia el ciclo 2008 presentando en el teatro Avenida la ópera romántica Roméo et JuIiette, del francés Charles Gounod. Dirección musical: Roberto Luvini. A partir de las 20.30, en Avda. de Mayo 1222. Informes: 4394-2002; 4327-5401.
Abre Kino Palais, espacio de cine
Con la dirección del profesor Rubén Guzmán, se abre un nuevo espacio dedicado a la difusión de obras cinematrográficas no convencionales, documentales de autor, bajo el nombre de Kino Palais, en el auditorio del Palais de Glace, a las 18.30, en Posadas 1725. Entrada libre. Se proyectará "La música más triste del mundo", de Guy Maddin. Inf.: 4804-1163; www.palaisdeglace.org/prensa .
MUSICA
Clásica
Grupos de cámara de la orquesta académica del Teatro Colón , a las 20.30, en Tucumán 535. Informes: 4319-8029: 4314-7700.
Asociación lírica Mara Aike , España e Italia cantan, a las 19, en Avda. de Mayo 575. Dirección: Ricardo D´Onofrio. Entrada libre. Informes: 4323-9669.
Danza
4X4X4X4 , a las 21, en Av. Corrientes 2038. Informes: 4951-6743.
Pura Cepa , una creación colectiva del Grupo Compo, a las 23, en Humahuaca 3759. Informes: 4862-1167.
Los procesos de Franz , a las 21, en Viamonte y San Martín. Inf.: 5555-5359.
Popular
Jorge Lützow-Holm , Tambor y humor, a las 20.30, en Freire 1882. Informes: 4552-0670.
Falsos profetas , a las 21.30, en Venezuela 370. Informes: 5354-6618.
Roberto Calvo , a las 20.30, en Rufino de Elizalde 2831. Informes: 4804-4411.
Taconeando , a las 21, en Balcarce 725. Inf.: 4307-6696.
Tres bien ensamble , a las 23.30; Los capitanes de la industria, a las 0.45; en Guatemala 4328. Informes: 4831-8918.
Marcelo Coelho/Rodrigo Domínguez , a las 21.30, en Salguero 1884. Informes: 4829-1562.
Dúo Cardozo , a las 22.30, en Pje. Giuffra 371. Informes: 4362-1187.
Daniel Maza , a las 21.30, en Boulogne Sur Mer 549. Informes: 4966-0173.
Cantares , flamenco, a las 23, en Rivadavia 1180. Informes: 4381-6965;
info@cantarestablao.com.ar.
Gitano Herrera , a las 23.30, en Av. Casares y Sarmiento (el nuevo Roxy). Informes: www.myspace.com/gitanomc.
Gustavo Bergalli Cuarteto , a las 21, en Posadas 1557. Informes: 5353-4000.
Mario Kirlis y orquesta , a las 19.30, en Juramento 2291. Informes: 4806-3002.
Ambulancia , a las 23.55, en Gorriti 5520. Informes: 4772-4690.
Andrés Marques , a las 23.55, en Av. Callao 966. Informes: 4813-6888.
Juan Manuel Costa, Victoria Zotalis, Marcelo Katz , a las 21.30, en Humberto Primo 730. Informes: 4307-1966.
El espejo (dime qué ves) , a las 21, en Mario Bravo 1239. Informes: 4963-1571.
Lucio Arce & Los del Zaguán , a las 23.30, en Cabrera 4946. Informes: 4775-6763.
Los Pepper Top Singers , a las 23.15, en Balcarce 683. Informes: 4343-0777.
Antoliano Rojas , a las 21, en Fitz Roy 2192. Informes: 4776-4987.
Ariel Ardit , a las 21, en Humboldt 1857. Informes: 4777-6956.
Pablo Mainetti, César Angeleri , a las 22, en Av. Callao 966. Informes: 4813-6888.
Folklore
Hugo Cardona , a las 21.30, en Costa Rica 4848. Informes: 4833-3599.
Los 4 de Córdoba , a las 21, en Pte. Perón 2543. Informes: 4952-0300.
Rodolfo Coya Ruiz y Lautaro Toscano , a las 21, en México 564. Informes: 4361-1672; 4620-2610, 4361-8771; www.charangoargentino.com.ar .
Roberto Calvo , a las 20.30, en Rufino de Elizalde 2831. Informes: 4804-4411.
Sergio Pinget , a las 21, en Pte. camarones 2702. Informes: 4586-0679.
CONFERENCIAS
Entrada libre
Erótica y vejez, por Ricardo Iacub, a las 19, en M. T. de Alvear 1314.
Sobre Roberto Arlt, por Ana María Zubieta, Mario Gologoff, Noemí Ulla, Rocco Carbone y Horacio González, a las 19, en Agüero 2502. Inf.: 4808-6500.
La cultura de la países árabes, por María F. de Felipe de Sawwan, a las 17.30; El muro, por Gustavo Rojana, a las 18.30, en Juramento 2291. Informes: 4806-3002.
La cultura de Japón , a las 19, en Viamonte 1549. Inf.: 5382-9387.
La creatividad en el arte, por María linzoain, a las 19, en Cerrito 1522. Informes: 4815-1556.
Soluciones indoor para telecomunicaciones, por Martín Lema, a las 17, en Lima 717. Informes: 4000-7331.
Oximetría de retina utilizando un tomógrafo de imágenes computarizado, por Gabriel Martín, a las 18, en Villanueva 1324. Informes: 4511-4736.
Presentaciones de libros
Arte en un marco de excelencia, del Centro Integral de Producción de Televisión, Radio, Música y Cine de la Uces, a las 19, en Paraguay 1318. Entrada libre. Informes: 4383-8212.
La conexión latina. De la mafia corsa a la ruta argentina de la heroína, de Osvaldo Aguirre, a las 20, en Edén Hotel, La Falda, Córdoba. Entrada libre. Informes: 4827-9283.
Cine - arte
Botnia: fragmentos de una frontera , de Roberto Barandalla; Ojos de cielo, de Cristian Pauls, a las 19, en Agüero 2502. Informes: 4808-6065.
La crisis causó dos nuevas muertes , de Patricio Escoba y Damián Finvarb, a las 18, en 25 de Mayo 221. Inf.: 4342-5922.
Familia tortuga , de Rubén Imaz Castro, a las 16, en Arcos 1650. Informes: 4118-8820.
BELLAS ARTES
Inauguraciones
Carlos Alonso , La guerra al malón, en el Teatro Argentino de La Plata, Av. 51 entre 9 y 10. Inf.: prensa@ic.gba.gov.ar.
viernes, 18 de abril de 2008
Agenda Jueves 17 de abril de 2008
Surrealismo argentino, en el Pabellón de la UCA
Con la presencia de obras de los más importantes exponentes se inaugura, en el Pabellón de las Bellas Artes de la Universidad Católica Argentina, la exposición "Surrealismo argentino". Se podrán recorrer obras de Berni, Aizenberg, Batlle Planas, Roux, Seguí, J. del Prete, Carballo, Chub, Fornes y otros, a partir de las 19, en Av. A. M. de Justo 1300. Inf.: 4338-0801.
Donald en el escenario del casino Trilenium
El cantante y compositor Donald se presentará en el escenario central del casino de Tigre Trileniu. El show comenzará a las 22. Inf.: 4731-700; www.trileniumcasino.com.ar .
Gran Martell y Beever tocan en el Obelisco
Gran Martell presentará Dos huecos, y lo acompañará Julian Beveer. El espectáculo ha sido declarado de interés cultural por el gobierno de la ciudad de Buenos Aires. Está pautado para las 11, en Diagonal Norte y Cerrito (frente al Obelisco). Acceso libre. Informes: 15-5801-3984; www.granmartell.com.ar .
MUSICA
Orquesta Filarmónica, con Iván Rutkauskas
En el Auditorio de Belgrano se presenta hoy la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires con el pianista Iván Rutkauskas como solista. A las 20.30, en V. Loreto 2348. Inf.: 4378-7344.
Danza
Conjunto de danzas a cargo del maestro Kamel Darbo y sus alumnos , a las 19, en Juramento 2291. Informes: 4806-3002.
Folklore
Soledad Villamil , a las 19, en Maipú 555. Entrada libre. Informes: 4328-1750.
Ariel Carlino y La leyenda , a las 20.30, en Viamonte y San Martín. Informes: 5555-5359.
Popular
Cuarteto de saxofones 4MIL , a las 19.30, en Av. Callao 1542. Informes: 4801-0081.
Marcos Serra, Gabriel Knoll, Marcelo Pereiro y Sebastián Ortega , jazz, a las 19.30, en Reconquista 974. E. Libre. Informes: 4515-1020.
Pablo Paz , a las 21, en Humboldt 1857. Informes: 4777-6956.
Manifiesto rock , a las 19, en Olleros 3640.
Leticia Abellia, Mariana Astutti , flamenco, a las 22. Informes: 4328-1035.
Néstor Tomassini, Hernán Reinaudo, a las 22, en Pje. Giuffra 371. Inf.: 4362-1187.
De Sebastián y Bob Telson , a las 21.30, en Callao 966. Informes: 4813-6888.
Pablo Krantz , a las 21.30, en Salguero 1884. Informes: 4829-1562.
Marcelo Coelho, Rodrigo Domínguez Cuarteto , a las 21.30, en Guatemala 4328. Informes: 4831-8918.
Palo Pandolfo , a las 22, en Defensa 1575. 4307-6506.
Cantares , a las 23, en Rivadavia 1180. Informes: 4381-6965.
Quinteto ventarrón , a las 21, en Angel Carranza 1969. Informes: 4774-7354.
Alfredo Tape Rubín y las guitarras de Puente Alsina , a las 22, en Rocamora 4555. Informes: 4862-0569.
Taconeando , a las 21, en Balcarce 725. Inf.: 4307-6696.
CONFERENCIAS
Entrada libre
Experiencias de un com-batiente de Malvinas, por Miguel Víctor Pepe, a las 19, en Güémes 3941. Informes: 4832-0444.
Introduccción al coaching, por Cristina Pietrantuoni, a las 19.30, en Suipacha 472, 7º, 712. Informes: 4328-0300.
Nuestros orígenes-los viejos árabes, por Riad al Sineh, Víctor Massuh, a las 17.30, en Juramento 2291. Informes: 4806-3002.
Memoria. Concentración e inteligencia, por Horacio Krell, a las 11, en Avda. de Mayo 950. Informes: 4334-5403.
Presencia de Duchamp, por Marcelo Gutman, Gerardo Jorge, a las 18.30, en Junín 1930. Informes: 4803-1040.
Las revistas culturales en la encrucijada del siglo XXI, por Rodolfo Alonso, Eduardo Mileo, Jorge S. Perednik, Rodofo Edwards, a las 19, en Av. Corrientes 1543. Informes: 5077-8016.
La creatividad en el arte, por María Linzoain, a las 19, en Cerrito 1522. Informes: 4815-1556.
Nuevas arquitecturas argentinas para el espectáculo, por Aníbal Jozami, Jaime Sorín, María V. Alcaraz y otros, desde las 14.30, en Viamonte y San Martín. Inf.: 5555-5359.
Claves para desarrollar un plan de exportación, por Marcelo Wiñasky, a las 19, en Av. Santa Fe, esquina Larrea 1079. Informes: 5199-4500.
La Santísima Virgen y la espiritualidad femenina, por Antonio Marino, a las 19, en calle 15 entre 53 y 54, La Plata. Informes:
pren-sa@ucalp.edu.ar.
Presentaciones de libros
Ecos en el cuarto creciente, de varios autores , a las 16, en Coronel Díaz 2884. E. libre.
El vino si fa cosí, de J. Gargiulo, A. Borzi , a las 19, en Tucumán 1646. E. libre.
Dueños de la encrucijada, de Juan Batalla y Dany Barreto , a las 19, en Esmeralda 969. Entrada libre. Inf.: 4313-6448.
Lectores, espectadores e internautas, de Néstor Canclini , a las 19. E. libre. Inf.: prensaypromocion@celtiagedisa.com.ar.
Cine - arte
Visita guiada a la ópera : La Bohéme, de G. Puccini, programa audiovisual preparado por la Asociación Cristiana de Jóvenes, a las 19, en Reconquista 439. Entrada libre. Inf.: 4311-4429.
El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante, a las 17, en Suipacha 1333. E. libre. Inf.: 4393-6941.
El viento, de Eduardo Mignona, a las 20, en Moreno 1199. E. libre. Informes: 4383-2622.
Ahora o nunca, de Lucio Pellegrini, a las 18.30, en Cabildo 2772. E. libre. 4371-2480.
Entrevista, de F. Fellini, a las 20.30, en Larrea 350, Lomas de Zamora. Entrada libre. Informes: 4392-2011.
Bajo el árbol, de El Cohen, a las 18.30, en Montevideo 919. Informes: 4811-3588.
El aura, de Fabian Bielinsky, a las 19, en Alsina 1835. Entrada libre. Informes: 4371-3643.
Tipos latinos 2008 en el Cceba
Tipos latinos 2008 , comienza hoy en Paraná 1159. Cierra el 16/5. Inf.: 4312-3214.
BELLAS ARTES
Inauguraciones
Carlos Saura , Los sueños del espejo, en Junín 1930. Informes: 4803-1040.
James Lowen , LAntARTida: un viaje en fotos, a las 19, en Maipú 6732. Cierra el 17 de mayo. E. libre. 5382-1559.
Nora Recepter , Desde el ventanal, pinturas, en Thames 1776. Informes: 4832-1968.
Miguel Ronsino , La noche, en Arenales 1239. Cierra el 17 de mayo. Inf.¨4811-5335.
Mayra Thompson , Conciencia blanca, fotografías históricas pertenecientes al Museo de la Montaña de Turín-Italia, a las 19, en el Aeropuerto J. Newbery. Cierra el 7 de mayo. Inf.: 6414-6788; 4813-8997;
rodriguezcorrea@yahoo.com.ar.
Colectiva , No sabe/No contesta. Prácticas fotográficas latinoamericanas, en Lavalleja 1062. Informes: 4772-6754.
Colectiva , pinturas, en Conde 2024, a las 19. Inf.: 4551-8177.
Con la presencia de obras de los más importantes exponentes se inaugura, en el Pabellón de las Bellas Artes de la Universidad Católica Argentina, la exposición "Surrealismo argentino". Se podrán recorrer obras de Berni, Aizenberg, Batlle Planas, Roux, Seguí, J. del Prete, Carballo, Chub, Fornes y otros, a partir de las 19, en Av. A. M. de Justo 1300. Inf.: 4338-0801.
Donald en el escenario del casino Trilenium
El cantante y compositor Donald se presentará en el escenario central del casino de Tigre Trileniu. El show comenzará a las 22. Inf.: 4731-700; www.trileniumcasino.com.ar .
Gran Martell y Beever tocan en el Obelisco
Gran Martell presentará Dos huecos, y lo acompañará Julian Beveer. El espectáculo ha sido declarado de interés cultural por el gobierno de la ciudad de Buenos Aires. Está pautado para las 11, en Diagonal Norte y Cerrito (frente al Obelisco). Acceso libre. Informes: 15-5801-3984; www.granmartell.com.ar .
MUSICA
Orquesta Filarmónica, con Iván Rutkauskas
En el Auditorio de Belgrano se presenta hoy la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires con el pianista Iván Rutkauskas como solista. A las 20.30, en V. Loreto 2348. Inf.: 4378-7344.
Danza
Conjunto de danzas a cargo del maestro Kamel Darbo y sus alumnos , a las 19, en Juramento 2291. Informes: 4806-3002.
Folklore
Soledad Villamil , a las 19, en Maipú 555. Entrada libre. Informes: 4328-1750.
Ariel Carlino y La leyenda , a las 20.30, en Viamonte y San Martín. Informes: 5555-5359.
Popular
Cuarteto de saxofones 4MIL , a las 19.30, en Av. Callao 1542. Informes: 4801-0081.
Marcos Serra, Gabriel Knoll, Marcelo Pereiro y Sebastián Ortega , jazz, a las 19.30, en Reconquista 974. E. Libre. Informes: 4515-1020.
Pablo Paz , a las 21, en Humboldt 1857. Informes: 4777-6956.
Manifiesto rock , a las 19, en Olleros 3640.
Leticia Abellia, Mariana Astutti , flamenco, a las 22. Informes: 4328-1035.
Néstor Tomassini, Hernán Reinaudo, a las 22, en Pje. Giuffra 371. Inf.: 4362-1187.
De Sebastián y Bob Telson , a las 21.30, en Callao 966. Informes: 4813-6888.
Pablo Krantz , a las 21.30, en Salguero 1884. Informes: 4829-1562.
Marcelo Coelho, Rodrigo Domínguez Cuarteto , a las 21.30, en Guatemala 4328. Informes: 4831-8918.
Palo Pandolfo , a las 22, en Defensa 1575. 4307-6506.
Cantares , a las 23, en Rivadavia 1180. Informes: 4381-6965.
Quinteto ventarrón , a las 21, en Angel Carranza 1969. Informes: 4774-7354.
Alfredo Tape Rubín y las guitarras de Puente Alsina , a las 22, en Rocamora 4555. Informes: 4862-0569.
Taconeando , a las 21, en Balcarce 725. Inf.: 4307-6696.
CONFERENCIAS
Entrada libre
Experiencias de un com-batiente de Malvinas, por Miguel Víctor Pepe, a las 19, en Güémes 3941. Informes: 4832-0444.
Introduccción al coaching, por Cristina Pietrantuoni, a las 19.30, en Suipacha 472, 7º, 712. Informes: 4328-0300.
Nuestros orígenes-los viejos árabes, por Riad al Sineh, Víctor Massuh, a las 17.30, en Juramento 2291. Informes: 4806-3002.
Memoria. Concentración e inteligencia, por Horacio Krell, a las 11, en Avda. de Mayo 950. Informes: 4334-5403.
Presencia de Duchamp, por Marcelo Gutman, Gerardo Jorge, a las 18.30, en Junín 1930. Informes: 4803-1040.
Las revistas culturales en la encrucijada del siglo XXI, por Rodolfo Alonso, Eduardo Mileo, Jorge S. Perednik, Rodofo Edwards, a las 19, en Av. Corrientes 1543. Informes: 5077-8016.
La creatividad en el arte, por María Linzoain, a las 19, en Cerrito 1522. Informes: 4815-1556.
Nuevas arquitecturas argentinas para el espectáculo, por Aníbal Jozami, Jaime Sorín, María V. Alcaraz y otros, desde las 14.30, en Viamonte y San Martín. Inf.: 5555-5359.
Claves para desarrollar un plan de exportación, por Marcelo Wiñasky, a las 19, en Av. Santa Fe, esquina Larrea 1079. Informes: 5199-4500.
La Santísima Virgen y la espiritualidad femenina, por Antonio Marino, a las 19, en calle 15 entre 53 y 54, La Plata. Informes:
pren-sa@ucalp.edu.ar.
Presentaciones de libros
Ecos en el cuarto creciente, de varios autores , a las 16, en Coronel Díaz 2884. E. libre.
El vino si fa cosí, de J. Gargiulo, A. Borzi , a las 19, en Tucumán 1646. E. libre.
Dueños de la encrucijada, de Juan Batalla y Dany Barreto , a las 19, en Esmeralda 969. Entrada libre. Inf.: 4313-6448.
Lectores, espectadores e internautas, de Néstor Canclini , a las 19. E. libre. Inf.: prensaypromocion@celtiagedisa.com.ar.
Cine - arte
Visita guiada a la ópera : La Bohéme, de G. Puccini, programa audiovisual preparado por la Asociación Cristiana de Jóvenes, a las 19, en Reconquista 439. Entrada libre. Inf.: 4311-4429.
El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante, a las 17, en Suipacha 1333. E. libre. Inf.: 4393-6941.
El viento, de Eduardo Mignona, a las 20, en Moreno 1199. E. libre. Informes: 4383-2622.
Ahora o nunca, de Lucio Pellegrini, a las 18.30, en Cabildo 2772. E. libre. 4371-2480.
Entrevista, de F. Fellini, a las 20.30, en Larrea 350, Lomas de Zamora. Entrada libre. Informes: 4392-2011.
Bajo el árbol, de El Cohen, a las 18.30, en Montevideo 919. Informes: 4811-3588.
El aura, de Fabian Bielinsky, a las 19, en Alsina 1835. Entrada libre. Informes: 4371-3643.
Tipos latinos 2008 en el Cceba
Tipos latinos 2008 , comienza hoy en Paraná 1159. Cierra el 16/5. Inf.: 4312-3214.
BELLAS ARTES
Inauguraciones
Carlos Saura , Los sueños del espejo, en Junín 1930. Informes: 4803-1040.
James Lowen , LAntARTida: un viaje en fotos, a las 19, en Maipú 6732. Cierra el 17 de mayo. E. libre. 5382-1559.
Nora Recepter , Desde el ventanal, pinturas, en Thames 1776. Informes: 4832-1968.
Miguel Ronsino , La noche, en Arenales 1239. Cierra el 17 de mayo. Inf.¨4811-5335.
Mayra Thompson , Conciencia blanca, fotografías históricas pertenecientes al Museo de la Montaña de Turín-Italia, a las 19, en el Aeropuerto J. Newbery. Cierra el 7 de mayo. Inf.: 6414-6788; 4813-8997;
rodriguezcorrea@yahoo.com.ar.
Colectiva , No sabe/No contesta. Prácticas fotográficas latinoamericanas, en Lavalleja 1062. Informes: 4772-6754.
Colectiva , pinturas, en Conde 2024, a las 19. Inf.: 4551-8177.
Agenda 16/04 al 18/05
Muestras y seminarios
Hoy, a las 19, comienza el ciclo de mesas redondas ARDI 2008, con la presencia de Alejandro Stöberl, Pablo Ferreiro y los titulares del estudio U (Pablo La Gattina y Jorge H. Quarta). En el Auditorio de la SCA, entrada libre.
Además, todos los miércoles, a las 19.30, desde hoy y hasta el 14 de mayo, se realizará el seminario Miradas, lejanías y proximidades sobre Antoní Gaudí y su obra. Socios, gratis, y $ 15 para los no socios.
Montevideo 938
Hoy, a las 17, en la Alianza Francesa se inaugura la exposición de trabajos del IV Taller Internacional de Investigación Proyectual, sobre Buenos Aires y el Río, desarrollado por alumnos de la FADU-UBA y la Esnav, y coordinados por los arquitectos Arnoldo Rivkin y Rémi Rouyer. De 19 a 21, hoy, mañana y pasado se realizará un coloquio con especialistas invitados.
Córdoba 936
Desde mañana y hasta el 18 de mayo, en el Museo de Arte Contemporáneo de La Plata, se expondrán obras de más de 55 estudios de arquitectura de todo el mundo que participaron en las recientes bienales de arquitectura de Buenos Aires y San Pablo, realizadas el año último. Con entrada libre. Pje. D. Rocha, calle 50 entre 6 y 7 Hasta el 11 de mayo, en la Sala C del Centro Cultural Recoleta, se realiza la muestra Espacios abiertos-Espacios colectivos, sobre la obra del arquitecto colombiano Rogelio Salmona, recientemente fallecido.
Junín 1930
Televisión
El 27 del actual, a las 14, el programa de actualidad en arquitectura y diseño conducidio por Francisco Fasano, Teleproyecto, cumple 850 emisiones. Y en esta ocasión estará dedicado a Rogelio Salmona. América 24; canales 2 de CV y Multicanal, 46 de Telecentro, 728 de Direct TV
Posgrado
Hasta el 30 de este mes continúa abierta la inscripción para el Curso de Posgrado de Gestión Socio-Urbana y Participación Ciudadana en Políticas Públicas, en Flacso. Consultas e inscripción:
cursogsu@flacso.org.ar
5238-9300 (338); 5238-9338
Capacitación
Mañana comienza el curso de capacitación para jefes de obra, organizado por la Cámara Argentina de la Construcción (CAC) con el apoyo académica de la FADU-UBA. Inscripciones:
capacitación@camarco.com.ar
4361-8778
Hoy, a las 19, comienza el ciclo de mesas redondas ARDI 2008, con la presencia de Alejandro Stöberl, Pablo Ferreiro y los titulares del estudio U (Pablo La Gattina y Jorge H. Quarta). En el Auditorio de la SCA, entrada libre.
Además, todos los miércoles, a las 19.30, desde hoy y hasta el 14 de mayo, se realizará el seminario Miradas, lejanías y proximidades sobre Antoní Gaudí y su obra. Socios, gratis, y $ 15 para los no socios.
Montevideo 938
Hoy, a las 17, en la Alianza Francesa se inaugura la exposición de trabajos del IV Taller Internacional de Investigación Proyectual, sobre Buenos Aires y el Río, desarrollado por alumnos de la FADU-UBA y la Esnav, y coordinados por los arquitectos Arnoldo Rivkin y Rémi Rouyer. De 19 a 21, hoy, mañana y pasado se realizará un coloquio con especialistas invitados.
Córdoba 936
Desde mañana y hasta el 18 de mayo, en el Museo de Arte Contemporáneo de La Plata, se expondrán obras de más de 55 estudios de arquitectura de todo el mundo que participaron en las recientes bienales de arquitectura de Buenos Aires y San Pablo, realizadas el año último. Con entrada libre. Pje. D. Rocha, calle 50 entre 6 y 7 Hasta el 11 de mayo, en la Sala C del Centro Cultural Recoleta, se realiza la muestra Espacios abiertos-Espacios colectivos, sobre la obra del arquitecto colombiano Rogelio Salmona, recientemente fallecido.
Junín 1930
Televisión
El 27 del actual, a las 14, el programa de actualidad en arquitectura y diseño conducidio por Francisco Fasano, Teleproyecto, cumple 850 emisiones. Y en esta ocasión estará dedicado a Rogelio Salmona. América 24; canales 2 de CV y Multicanal, 46 de Telecentro, 728 de Direct TV
Posgrado
Hasta el 30 de este mes continúa abierta la inscripción para el Curso de Posgrado de Gestión Socio-Urbana y Participación Ciudadana en Políticas Públicas, en Flacso. Consultas e inscripción:
cursogsu@flacso.org.ar
5238-9300 (338); 5238-9338
Capacitación
Mañana comienza el curso de capacitación para jefes de obra, organizado por la Cámara Argentina de la Construcción (CAC) con el apoyo académica de la FADU-UBA. Inscripciones:
capacitación@camarco.com.ar
4361-8778
jueves, 6 de marzo de 2008
El arte robado mueve 4.100 millones de euros anuales
SEGUN INTERPOL, HAY MAS DE 30.000 OBRAS DE ARTE ROBADAS
Picasso, Miró y Chagall encabezan la lista de robos, pero no faltan Vermeer, Durero ni Rembrandt.
Probablemente el robo ocurrido el 19 de febrero en la Fundación Bührle de Zurich -obras de Van Gogh, Monet, Degas y Cezanne valuadas en 110 millones de francos suizos- ganó muchos titulares periodísticos en el mundo, pero ese robo es sólo uno entre muchos. Interpol tiene 30.000 obras en sus bases de datos y el FBI asegura que el tráfico de arte robado ronda los 4.100 millones de euros. Es el tercer delito más lucrativo, después de la venta de droga y el tráfico de armas. Según el diario The Guardian y datos de la empresa británica The Art Loss Register, Pablo Picasso -con 572 obras robadas- encabeza la lista de los 55 artistas más robados. Le siguen Joan Miró (364), Marc Chagall (317), Salvador Dalí (275), Durero (215), Rembrandt (173), Andy Warhol (171) y Renoir (169).
En la época de Internet, ¿para qué robar cuadros invendibles de artistas famosos? El diario Le Monde recuerda que en los grandes robos se trata de obras inventariadas: ningún marchand lúcido se arriesgaría a comprarlas en los próximos dos siglos. ¿Son robos por encargo para un coleccionista loco? El investigador Charlie Hill, que integró el cuerpo de Scotland Yard experto en robo de arte, dijo a The Guardian que "esa es una estupidez novelesca, pero Julio Verne fue el primero en imaginarlo, con la sala del capitán Nemo llena de pinturas. No olvidemos a personajes de ficción como James Bond, Arsene Lupin y Thomas Crown".
The Guardian recuerda el estudio de un criminólogo, John Conklin, quien distingue dos perfiles de ladrones de arte: el que roba por pasión -caso patológico- y el que roba por la ganancia. El primer tipo es ilustrado por el caso de Stephan Breitwieser, el francés arrestado en Suiza en enero de 2005 por haber robado más de cien obras en museos y galerías. Las guardaba en su casa para verlas mejor.
Pero es más frecuente el robo para extorsionar a las empresas de seguros, tentándolas a negociar un rescate. Para el caso de Zurich, es más conveniente pagar un rescate a los ladrones que el seguro -de 112 millones de euros- a las víctimas del robo. "No podemos excluir esa posibilidad", dice Yves Fischer, responsable del tema en la Oficina Federal de Cultura de Suiza. Se puede disfrazar el pago como una recompensa por el hallazgo de la obra. Pero además de la extorsión, las obras de arte se usan como moneda de cambio en el hampa para comprar cargamentos de droga. Fue el caso del gangster irlandés Martin Cahill, quien en 1986 encargó el robo de 18 obras de la Colección de Lord Bei, entre ellas había pinturas de Goya, Vermeer y Rubens. También está el caso de delincuentes que negocian la devolución de arte robado a cambio de una reducción de pena: cada uno consigue el seguro que puede.
Julian Radcliffe, director de The Art Loss Register, cree que otro negocio es vender las obras en el mercado negro por un valor menor. "Una obra que cuesta 100.000 euros se vende a menos de 2.500 euros y luego de más de veinte años -cuando el robo está olvidado- esa obra puede volver con un nombre falso y cotizarse mejor". El sitio Art Theft (www.saztv.com) tiene una larga lista de obras maestras robadas, encabezada por "El concierto" del holandés Jan Vermeer, robada en marzo de 1990 del Gardner Museum en Boston. La recompensa es de cinco millones de dólares, pero aún no apareció. Es que el robo y la falsificación de obras de arte son la cara ingrata -y antiquísima- de la propia historia del arte.
Picasso, Miró y Chagall encabezan la lista de robos, pero no faltan Vermeer, Durero ni Rembrandt.
Probablemente el robo ocurrido el 19 de febrero en la Fundación Bührle de Zurich -obras de Van Gogh, Monet, Degas y Cezanne valuadas en 110 millones de francos suizos- ganó muchos titulares periodísticos en el mundo, pero ese robo es sólo uno entre muchos. Interpol tiene 30.000 obras en sus bases de datos y el FBI asegura que el tráfico de arte robado ronda los 4.100 millones de euros. Es el tercer delito más lucrativo, después de la venta de droga y el tráfico de armas. Según el diario The Guardian y datos de la empresa británica The Art Loss Register, Pablo Picasso -con 572 obras robadas- encabeza la lista de los 55 artistas más robados. Le siguen Joan Miró (364), Marc Chagall (317), Salvador Dalí (275), Durero (215), Rembrandt (173), Andy Warhol (171) y Renoir (169).
En la época de Internet, ¿para qué robar cuadros invendibles de artistas famosos? El diario Le Monde recuerda que en los grandes robos se trata de obras inventariadas: ningún marchand lúcido se arriesgaría a comprarlas en los próximos dos siglos. ¿Son robos por encargo para un coleccionista loco? El investigador Charlie Hill, que integró el cuerpo de Scotland Yard experto en robo de arte, dijo a The Guardian que "esa es una estupidez novelesca, pero Julio Verne fue el primero en imaginarlo, con la sala del capitán Nemo llena de pinturas. No olvidemos a personajes de ficción como James Bond, Arsene Lupin y Thomas Crown".
The Guardian recuerda el estudio de un criminólogo, John Conklin, quien distingue dos perfiles de ladrones de arte: el que roba por pasión -caso patológico- y el que roba por la ganancia. El primer tipo es ilustrado por el caso de Stephan Breitwieser, el francés arrestado en Suiza en enero de 2005 por haber robado más de cien obras en museos y galerías. Las guardaba en su casa para verlas mejor.
Pero es más frecuente el robo para extorsionar a las empresas de seguros, tentándolas a negociar un rescate. Para el caso de Zurich, es más conveniente pagar un rescate a los ladrones que el seguro -de 112 millones de euros- a las víctimas del robo. "No podemos excluir esa posibilidad", dice Yves Fischer, responsable del tema en la Oficina Federal de Cultura de Suiza. Se puede disfrazar el pago como una recompensa por el hallazgo de la obra. Pero además de la extorsión, las obras de arte se usan como moneda de cambio en el hampa para comprar cargamentos de droga. Fue el caso del gangster irlandés Martin Cahill, quien en 1986 encargó el robo de 18 obras de la Colección de Lord Bei, entre ellas había pinturas de Goya, Vermeer y Rubens. También está el caso de delincuentes que negocian la devolución de arte robado a cambio de una reducción de pena: cada uno consigue el seguro que puede.
Julian Radcliffe, director de The Art Loss Register, cree que otro negocio es vender las obras en el mercado negro por un valor menor. "Una obra que cuesta 100.000 euros se vende a menos de 2.500 euros y luego de más de veinte años -cuando el robo está olvidado- esa obra puede volver con un nombre falso y cotizarse mejor". El sitio Art Theft (www.saztv.com) tiene una larga lista de obras maestras robadas, encabezada por "El concierto" del holandés Jan Vermeer, robada en marzo de 1990 del Gardner Museum en Boston. La recompensa es de cinco millones de dólares, pero aún no apareció. Es que el robo y la falsificación de obras de arte son la cara ingrata -y antiquísima- de la propia historia del arte.
miércoles, 23 de enero de 2008
Argentina: Las obras de arte y lo que requiere la Aduana para su traslado.
Varios lectores buscan información sobre el procedimiento por el cual un turista que adquiere un cuadro en la Argentina puede llevarlo al exterior sin tener inconveniente alguno en la Aduana. Una lectora cuenta que "en el aeropuerto de Ezeiza, a un familiar mío le exigieron un formulario especial, ya que con la factura de la compra del cuadro no era suficiente y no lo pudo llevar".
Efectivamente, para sacar del país obras u objetos de arte, objetos de colección y antigüedades, se debe contar con una licencia previa de exportación, que otorga la Dirección Nacional de Artes Visuales, o con la autorización de la Dirección Nacional de Museos, según corresponda. Es cierto que las obras de arte originales, objetos de colección y antigüedades gozan, para su circulación internacional, de exenciones de los derechos de Aduana o franquicias, con la finalidad de favorecer el intercambio artístico-cultural entre las naciones. Sin embargo, para hacer esto posible sin menoscabo del patrimonio artístico o histórico del país (tráfico ilícito) es preciso que quien desee exportar tales bienes u objetos cuente con la respectiva autorización para la salida del país. En este sentido, la licencia de exportación (de trámite gratuito) es el instrumento que permite hacer uso del beneficio dispuesto por la Ley 24.633 y, al mismo tiempo, contribuye a la protección del patrimonio artístico nacional. Este formulario está disponible en la pagina web de la Secretaría de Cultura de la Nación (www.cultura.gov.ar). Una vez llenado, el formulario debe presentarse en la Dirección de Artes Visuales, organismo que evalúa la solicitud y expide la respectiva licencia en un plazo que no deberá exceder los diez días hábiles contados a partir de su presentación, excepto que requiera informes periciales. Una vez otorgada, la licencia tiene una validez es 120 días desde la fecha de su solicitud, para sacar el bien del país. La Dirección de Artes Visuales está ubicada en Alsina 1169, Piso 1°, Capital, y atienden de 10 a 16. El teléfono es: 4381-6656 int. 154 y 155; artesvisuales@correocultura.gov.ar. El trámite prosigue en la Secretaría de Cultura, Av. Alvear 1690, de 10 a 16 horas.
Una aclaración: la ley 24.633 sobre Circulación Internacional de Obras de Arte sostiene que no están comprendidas las copias, réplicas o reproducciones de obras de arte; las tallas en coral, marfil u otros materiales de lujo, ni las realizaciones artísticas a mano sobre piezas provenientes de procedimientos industriales en serie. Es decir: si alguien compró un retrato callejero en La Boca, no deberá hacer este trámite.
Más allá de las obras de arte sin licencia, hay un lista de lo que no se puede llevar ni ingresar como equipaje sin el permiso especial. A saber: mercadería con finalidad comercial; mercadería prohibida por razones de seguridad pública, defensa nacional, salud pública, sanidad animal o vegetal, protección al patrimonio arqueológico, paleontológico o científico o conservación de las especies animales o vegetales, salvo que cuente con autorización expresa emitida por la autoridad competente.
Nora Vera. Diario Clarín.
Efectivamente, para sacar del país obras u objetos de arte, objetos de colección y antigüedades, se debe contar con una licencia previa de exportación, que otorga la Dirección Nacional de Artes Visuales, o con la autorización de la Dirección Nacional de Museos, según corresponda. Es cierto que las obras de arte originales, objetos de colección y antigüedades gozan, para su circulación internacional, de exenciones de los derechos de Aduana o franquicias, con la finalidad de favorecer el intercambio artístico-cultural entre las naciones. Sin embargo, para hacer esto posible sin menoscabo del patrimonio artístico o histórico del país (tráfico ilícito) es preciso que quien desee exportar tales bienes u objetos cuente con la respectiva autorización para la salida del país. En este sentido, la licencia de exportación (de trámite gratuito) es el instrumento que permite hacer uso del beneficio dispuesto por la Ley 24.633 y, al mismo tiempo, contribuye a la protección del patrimonio artístico nacional. Este formulario está disponible en la pagina web de la Secretaría de Cultura de la Nación (www.cultura.gov.ar). Una vez llenado, el formulario debe presentarse en la Dirección de Artes Visuales, organismo que evalúa la solicitud y expide la respectiva licencia en un plazo que no deberá exceder los diez días hábiles contados a partir de su presentación, excepto que requiera informes periciales. Una vez otorgada, la licencia tiene una validez es 120 días desde la fecha de su solicitud, para sacar el bien del país. La Dirección de Artes Visuales está ubicada en Alsina 1169, Piso 1°, Capital, y atienden de 10 a 16. El teléfono es: 4381-6656 int. 154 y 155; artesvisuales@correocultura.gov.ar. El trámite prosigue en la Secretaría de Cultura, Av. Alvear 1690, de 10 a 16 horas.
Una aclaración: la ley 24.633 sobre Circulación Internacional de Obras de Arte sostiene que no están comprendidas las copias, réplicas o reproducciones de obras de arte; las tallas en coral, marfil u otros materiales de lujo, ni las realizaciones artísticas a mano sobre piezas provenientes de procedimientos industriales en serie. Es decir: si alguien compró un retrato callejero en La Boca, no deberá hacer este trámite.
Más allá de las obras de arte sin licencia, hay un lista de lo que no se puede llevar ni ingresar como equipaje sin el permiso especial. A saber: mercadería con finalidad comercial; mercadería prohibida por razones de seguridad pública, defensa nacional, salud pública, sanidad animal o vegetal, protección al patrimonio arqueológico, paleontológico o científico o conservación de las especies animales o vegetales, salvo que cuente con autorización expresa emitida por la autoridad competente.
Nora Vera. Diario Clarín.
"El arte es capaz de restablecer equilibrio en nuestras vidas"
EN MOVIMIENTO. 'NO CREO QUE LA PINTURA SOBREVIVIRA A TODO. PRIORIZO LOS CONTENIDOS Y CREO QUE LA FORMA SE VA ADAPTANDO A ESTOS', DICE KERSTEN.A FONDO: ANNE KERSTEN: CURADORA DE ARTE
Nada es hoy más dinámico y difuso que los criterios que determinan qué es arte y qué no. Pero algo permanece intacto: su aptitud para despertar reflexiones novedosas que iluminan la vida de una manera original.
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Es nuestra otra naturaleza. A veces hasta la religión verdadera. El arte es venerado y consumido, es provocación y muchas veces frustración. ¿Qué puede hacer el arte con nuestra sensibilidad, qué puede estimular para reformar nuestro modo de relacionarnos con el entorno?
Anne Kersten propone respuestas a estas preguntas. Centra su trabajo en la relación entre el espacio urbano y el rural, así como entre el arte y la ecología. De esto dan cuenta las exposiciones que curó colectivamente Animalcity -Animales en la ciudad, 2006- y Green Dreams (2007) en el Kunstverein Wolfsburg. Es co-curadora del festival de arte y ciencia Phaenomenale. Invitada por el Goethe-Institut visitó Brasil y la Argentina, donde participó también del Laboratorio de Experimentación en Prácticas Artísticas Contemporáneas del Centro Cultural Ricardo Rojas.
Uno de los rasgos de nuestra época es el empobrecimiento de la experiencia y el avance del consumo por sobre todos los planos. En este contexto, ¿qué puede hacer el arte para despertar nuestras sensaciones y experiencias?
El arte puede hacer mucho porque es capaz de "bajar a tierra" todas las zozobras que la vida nos genera. Lo puede hacer en la medida que una y otra vez reflexiona y permite reflexionar sobre las irrupciones de fenómenos como el consumo, por ejemplo, y las marcas que dejan en nosotros. Actuando así, el arte es capaz de reestablecer cierto equilibrio en nuestras vidas. Cuando los visitantes de una exposición tienen real y honda percepción del trabajo artístico, pueden generar reflexiones nuevas sobre hechos particulares y sociales, iluminarlos de una manera original.
El sociólogo Niklas Luhmann concibió al arte como un sistema cerrado que multiplica sus comunicaciones de un modo autónomo al resto de los sistemas sociales. De ser así, ¿cómo el arte podría cumplir funciones políticas y sociales, como usted sugiere?
En lo personal, me preocupo por no actuar exclusivamente dentro de los límites de ese sistema cerrado y de hecho sigo más bien las ideas de otros sociólogos que no piensan el arte como un sistema clausurado. Existen escapes, poros o puertas abiertas en el sistema que permiten un intercambio permanente con el exterior y con el resto de los sistemas.
¿Cómo se refleja eso en sus proyectos?
En el marco de mi trabajo en el Kunstverein Wolfsburg, por ejemplo, actuamos en conjunto con otras instituciones o grupos, muchos de los cuales no tienen nada que ver con el arte. Es que un objetivo clave es acercar un nuevo público al arte.
¿Cómo piensa la relación entre el arte y la tecnología?
Es un tema muy actual que ofrece infinitas posibilidades de exploración. Con mi grupo de trabajo, justamente, creamos un festival de arte y ciencia, Phaenomenale, que tuvo lugar por primera vez en 2007 y del cual soy co-curadora. El festival reúne una institución artística con un museo de ciencias buscando congregar estos dos ámbitos desde niveles diversos (música, arte, workshops). El festival en sí tiene lugar en un emplazamiento industrial, lo que lo vuelve especialmente atractivo y convocante.
En el mundo antiguo, arte y técnica estaban integrados, pertenecían a una misma esfera en la cual el conocimiento ocupaba un lugar central. En la modernidad se diferencian la ciencia y la técnica del arte. ¿Es posible que estas escisiones se superen?
No creo que estas esferas puedan volver a estar completamente unidas, pero sí que las interrelaciones sean cada vez más estrechas. Se observan indicios de esta evolución en determinadas exposiciones en las que la ciencia constituye una base fundamental para mostrar la labor artística.
Usted se encuentra trabajando en la muestra Green Dreams (17.11.07 - 10.02.08 en el Kunstverein Wolfsburg) que aborda, desde el arte, la problemática del medio ambiente. ¿Qué tipo de trabajos organizan una visión artística sobre este tema?
Por un lado, es importante el trabajo de documentación. Por el otro, me interesa mucho cuando los artistas trabajan en forma efectivamente intervencionista, esto es, cuando realmente intervienen sobre el medio ambiente y, más aún, cuando involucran al público.
En su propuesta se tienen en cuenta elementos como la basura. ¿Cómo se juega con la producción de reacciones a partir de conmociones a nuestros sentidos, a partir de un desplazamiento de la belleza -que era dominante en el arte clásico- hacia la repugnancia?
En nuestra muestra, la idea de la basura se presenta en el contexto del movimiento ecologista y de su evolución a lo largo de los últimos 30 años. La idea de la basura tiene que ver con cómo se relaciona el hombre con aquello que produce y que se vuelve un problema que hay que "depositar" en algún lugar. Esa reflexión nos lleva a preguntarnos por nuestra relación con el ambiente y nos ayuda a identificarnos con éste. Buscamos llevar a las personas a la reflexión pero no en forma brutal (en el límite de la repugnancia, por ejemplo), porque creo que hay formas más inteligentes de hacer reflexionar al público.
¿Cómo pensar la relación entre el arte y la naturaleza en nuestra época? Las galerías de arte, los museos se encuentran en las grandes ciudades; en nuestro paisaje predomina el cemento, el hierro, el cristal. ¿Usted cree que el arte puede devolvernos la naturaleza?
No estoy segura de que el arte pueda devolvernos la naturaleza que hemos perdido. Quizá no sea su función. Quizá, como otras disciplinas, lo que puede hacer el arte es ayudar a promover una mayor comprensión de la importancia de gozar y respetar a la naturaleza. No debemos sobreestimar el rol ni las posibilidades del arte en lo que se refiere a esta cuestión. Muestras como Green Dreams, por ejemplo, pueden llamar la atención sobre la naturaleza y sobre "lo que uno era". Incluso, narrar una historia al respecto y, por qué no, iniciar algún cuestionamiento. Es decir que a lo sumo se puede incitar a las personas a que reaccionen y se interroguen sobre esta problemática. No es que tengamos la obligación de conectar la naturaleza y la cultura, porque es cierto que la producción cultural ocurre y seguirá ocurriendo en las ciudades. Pero me interesa recuperar la mirada sobre una imagen cultural de la vida rural, sobre todo en el contexto de las actuales transformaciones demográficas.
¿El arte, entonces, puede ser nostalgia de una vida en la naturaleza?
Es cierto que esa imagen nostálgica es la que parece buscarse constantemente. Se busca presentar lo rural como la última huella de un pasado que se pierde. Sin embargo, esa imagen nostálgica es la que menos me atrae. Intento más bien ofrecer una imagen materialista, una mirada realista de esas transformaciones demográficas de las que hablaba, recrear e incluso crear una imagen nueva de la naturaleza, de lo rural.
¿Cuál es su opinión acerca de los usos y abusos de instalaciones y performances, de estos estilos de convocatoria artística tan usuales en nuestra época y que a veces parecen dar cuenta de criterios estéticos tan ligeros como efímeros?
Instalaciones y perfomances vienen desde los años 60. Es decir que ese estilo goza de una tradición relativamente larga. Hoy más bien se han puesto de moda los proyectos artísticos a través de Internet. Las formas se van transformando. Para ser sincera, no creo en la forma absoluta del arte, ni que la pintura ha de sobrevivir a todo. En materia de arte priorizo los contenidos y creo que la forma se va adaptando a éstos. Pero volvamos sobre Internet: Pensemos en las prácticas artísticas en torno de Second Life; es imposible saber cómo van a evolucionar o por cuánto tiempo más persistirán, pero lo que sí es seguro es que tarde o temprano llegará una forma nueva. En lo personal busco dar cuenta de fenómenos sociales y la forma que elijo es aquella que me brinde el momento.
La relación entre el arte y la publicidad es ambivalente. El mundo de las imágenes parece estar siendo colonizado por el discurso publicitario. ¿Esto hará que el arte de hoy mañana sea utilizado por la publicidad, de modo que el arte se vuelva una mercancía más?
Creo que la publicidad o el comercio implican una amenaza algo difusa, porque ambos implican sistemas de intercambio: me das algo, te pago a cambio. En el arte, no es tan sencillo que funcione este mecanismo de intercambio. Lo que quiero decir es que no veo la amenaza de la publicidad ceñida al arte, sino que creo que la verdadera amenaza consiste en que todos los ámbitos de la vida pasen a sustentarse en este intercambio netamente económico. Por eso le decía que creo en el arte como factor de reequilibrio, como posibilidad de generar espacios de reflexión sobre el mundo que nos toca vivir.
Claudio Martyniuk. Diario Clarin
Traducción: Carla Imbrogno.
martes, 22 de enero de 2008
Eugenia Tusquets fantasea sobre la aparición de un Picasso desaparecido
Barcelona, 22 ene (EFE).- La artista Eugenia Tusquets narra en la novela "El cuadro perdido de Picasso" la historia real de la aparición reciente de un cuadro del pintor malagueño, "Don Tancredo", que hasta entonces se daba por desaparecido.Aunque la autora ha cambiado las identidades de los protagonistas, la historia de base es real, ha asegurado hoy en la presentación.
En 1992, una anticuaria compra en un mercadillo parisino un viejo cuadro sin firmar y tras muchas pesquisas piensa que podría tratarse del desaparecido "Don Tacredo" que Picasso pintó en 1901 para su primera exposición francesa.
Según ha explicado Tusquets, "el lienzo sería un homenaje de Picasso a su íntimo amigo Casagemas, que poco antes se había suicidado".
Tras la investigación que Tusquets ha realizado para escribir el libro, la autora sostiene que "Casagemas no se habría suicidado por un amor no correspondido con su amante, la modelo Germaine, sino que en realidad se mató porque estaba enamorado de Picasso".
El suicidio, añade Tusquets, habría llegado por las dificultades en la época de "salir del armario" y el problema de aceptar la homosexualidad en una sociedad tan rígida.
Maya Picasso tardó siete años, indica Tusquets, en autentificar el cuadro de su padre, "debido sobre todo a la ausencia de la firma del artista, algo habitual en sus primeros cuadros, cuando todavía no era conocido".
"Don Tancredo" era el único cuadro que permanecía perdido de los 65 exhibidos en la primera exposición de Picasso en París, y en el catálogo era el cuadro número 63.
Según Tusquets, "Maya autentificó el cuadro por la inconfundible letra del galerista Vollard y el número 63, y también por que, más allá de sus asesores, adoptó la decisión con el corazón".
La autora ha tenido acceso al cuadro, que hoy está depositado en una caja fuerte de un banco suizo, "aunque sólo tenía permiso para hacer un bosquejo, no tomar fotografías".
A partir de ese bosquejo, Eugenia Tusquets ha realizado dos copias interpretativas en gouache del cuadro original, en el que en un alegórica plaza de toros aparece un Don Tancredo, una figura de color negro rodeada por cinco caballos blancos.
En su teoría, Tusquets considera que "ese cuadro fue pintado por Picasso en homenaje a Casagemas poco antes de que se inaugurara la exposición en la galería Vollard, después de que el galerista rechazara todas las obras que Picasso había hecho de su amigo Casagemas muerto".
La artista cree que "este cuadro es el eslabón perdido que faltaba entre el Picasso del realismo academicista y su período simbolista, la época azul, que se inaugura con 'El entierro de Casagemas".
Para abonar aún más su teoría, Tusquets sostiene que "la figura central es en realidad Casagemas, que siempre vestía una levita negra, y los cinco caballos aluden a los cinco amigos que comían con él en el restaurante 'L'Hippodrome' cuando se disparó en la sien, o los cinco espectros que salen en su único poema, publicado en 1900".
"El cuadro perdido de Picasso" (Editorial Funambulista) se alimenta de la investigación llevada a cabo por Tusquets para aportar pruebas a la certificación de Maya Picasso, al tiempo que ofrece una radiografía de los entresijos del mercado del arte.
Tusquets aventura que "el cuadro permanecerá oculto a la espera de encontrar el momento más propicio para que en una subasta internacional se convierta en uno de los Picasso más caros".
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