A la hora de mirar una pintura o un grabado, tienes que tener en cuenta diferentes aspectos, tanto técnicos como materiales para poder apreciar plenamente la obra. A continuación te damos un breve esquema que te facilitará esta tarea.
Aspectos materiales
Técnica
Al observar un cuadro, los aspectos materiales nos ayudan a saber ante que tipo de obra nos encontramos. El soporte es, como su propio nombre indica la base sobre la que se extiende la pintura. Puede ser madera, en cuyo caso se llama tabla, una pared, (soporte mural); tela (lienzo) o papel.
Además del soporte, vemos el material con el que está pintado. Acuarela, carboncillo, al fresco, al óleo, gouache...
Textura
La textura es la sensación que nos da el cuadro y se consigue mediante la aplicación de la pintura, si es una pintura acabada, con aspecto pulido, o si tiene abundancia de materia, que dará un aspecto más rugoso.
Aspectos Formales
Expresión formal
Es la manera en la que el artista se expresa. Debemos observar diferentes aspectos:
Línea
Se tiene en cuenta la línea de la obra, si hay un predominio del dibujo con respecto al color observará un mayor detallismo, si por el contrario es el color el que predomina la tendencia es la indeterminación de las formas. Por otra parte podemos decir que la línea es abierta ni no vemos la línea, es discontinua, o cerrada si se aprecia con claridad. Las líneas pueden ser rectas que dan sensación de estatismo o curvas que dan movimiento y sensualidad a la obra.
Volumen
Es la sensación de dos o tres dimensiones que nos aporta una obra que, según su naturaleza está en un plano bidimensional (alto y ancho) las figuras y formas aparecerán planas si se aplican colores planos, o gradaciones de color.Si por el contrario se aplica en las formas gradaciones de la luz y sombra, la sensación será de tres dimensiones, casi escultórica.
Profundidad
Es la representación del espacio, la separación en planos del fondo y la figura. Si hay una diferenciación en planos puede deberse a una perspectiva lineal, donde los objetos supuestamente más alejados del fondo se mostrarán más pequeños, o por una perspectiva de color, en cuyo caso los planos se diferenciaran por los colores aplicados.
Luz y Color
La luz se forma con el color, los colores claros son más luminosos, mientras que los oscuros darán sensación de penumbra.
La luz se utiliza para crear formas, ya que dará sensación de espacio, pero también se puede utilizar para resaltar una actitud o un objeto.
La luz se considera natural o artificial dependiendo del foco lumínico (una ventana, una vela, el sol o es la luz ambiente...). Esta luz puede venir de dentro del cuadro o el foco puede estar fuera de la composición.
El color es el elemento plástico básico de la pintura. A través del color el pintor expresa sus ideas, sus sueños, sus decepciones. Es enigmático y se considera irracional y menos inteligible que la línea.
El color se define por la aplicación del mismo, si son colores planos, tonales, si son armónicos o vibrantes, si se hacen choques bruscos de color... pero también hay que observar las características de la gama cromática, es decir, si predominan los tonos cálidos (rojos, naranjas...) o tonos fríos (azules, verdes...). Y las sensaciones que del color se desprende, si acercan la imagen al espectador o por el contrario la alejan.
En numerosas ocasiones el color tiene una función simbólica, y se plasma para motivar una sensación determinada.
Estructura interna
Una de las primeras tareas del pintor consiste en estructurar la obra decidiendo la disposición de los elementos en el lienzo y la división interna de éste.
Esta estructuración se consigue gracias a las líneas básicas de la obra, de acuerdo a las cuales se disponen los elementos del cuadro.
Composición. Se dice que una composición es cerrada cuando las figuras se adaptan a una figura geométrica simple como puede ser un triángulo o un circulo. Por el contrario se denomina abierta si las formas se adaptan a líneas en diagonal, en espiral...
Para distinguir si la composición es unitaria, los elementos del cuadro deberán estar integrados en la composición, pero también puede suceder que no lo estén, es decir, que aparezcan elementos yuxtapuestos o individualizados, en cuyo caso se dirá que tiene una composición no unitaria.
El espacio del cuadro se podrá dividir en dos o más partes, que pueden ser iguales y darán sensación de estatismo o diferentes, y entonces darán sensación de movimiento.
Las masas o manchas de color del cuadro pueden aparecer equilibradas o repartidas por el cuadro, en cuyo caso estarán descompensadas. Y en general los elementos del cuadro se dispondrán para potenciar la horizontalidad o verticalidad del mismo.
Ritmo es la capacidad de repetición de determinados elementos dentro de una obra, pueden ser las figuras, los espacios vacíos, los tamaños, colores, luces o sombras.
Estos elementos se pueden suceder o pueden enfrentarse unos a otros. El sentido del ritmo es crear movimiento.
Tema y argumento
Al observar una obra de arte, inmediatamente apreciamos si es figurativa o no. La pintura figurativa es aquella que representa formas y objetos reconocibles (animales, personas, paisajes...)
Esta pintura figurativa puede ser naturalista, si las pinturas aparecen tal y como son en la naturaleza, en cuyo caso se pueden representar de manera realista (presentando las características y defectos de lo representado), o idealizada (si no se representa un individuo específico, sino un genérico específico). Pero la pintura figurativa puede ser también esquemática, si las formas están simplificadas y no contienen todas las partes de los objetos sino sólo aquellas que los identifican.
Por otra parte, la pintura abstracta es aquella que no representa temas convencionales sino volúmenes, formas geométricas, signos... Se le denomina también pintura no figurativa.
martes, 6 de marzo de 2007
Manipulación de tus Obras de Arte
Prestando atención a estas sencillas sugerencias, puedes prevenir daños en tus recién adquiridas obras de arte:
Pintura
1. No transportes o sostengas más de una pintura a la vez.
2. Las pinturas grandes (más de 100 cm.) deberían ser movidas por dos o más personas.
3. La posición idónea para mover pintura es colocar una mano por debajo, donde el marco es fuerte, y la otra mano en un lateral. No sostengas la pintura por el bastidor o por la parte de arriba.
4. Las pinturas no deberán ser apiladas unas encima de otras, especialmente sin una lámina de composición (un cartón o goma-espuma, por ejemplo.)
5. Cuando se almacenen las pinturas sobre el suelo, (siempre en posición vertical) deberán descansar en almohadillas o en superficies almohadilladas.
6. Evita el contacto físico con la superficie pintada. Si no eres un experto no intentes eliminar manchas, suciedad o pequeños arañazos con tus manos o con un trapo.
7. Ponte guantes limpios de algodón al limpiar los marcos.
8. Si la pintura se descascarilla, guarda la parte que se ha soltado, es más fácil reparar la pintura si todas las partes están disponibles.
Esculturas
1. Mueve sólo una escultura cada vez, tanto si es pequeña como si es grande.
2. No intentes mover una escultura grande tú solo. Podrías hacerte daño a ti mismo o a la escultura.
3. Examina la pieza antes de manipularla. Busca sus partes más frágiles.
4. Al mover la escultura, asegúrate que una de tus manos está en la base de la escultura.
5. No sostengas la escultura por sus partes sobresalientes, suelen ser las partes más delicadas.
6. Utiliza guantes limpios al manipular las esculturas. Si la pieza tiene una superficie muy pulida y te resulta difícil sujetarla con guantes, por favor, asegurate que tus manos están limpias.
Obras sobre papel - Dibujos, Pinturas, Acuarelas y Obra Gráfica
1. Mantén las manos limpias, preferiblemente con guantes limpios, mientras manipulas estas piezas.
2. Para mover piezas no montadas o enmarcadas, sujetalas por los bordes superiores, teniendo cuidado para no doblar, arrugar o rayar la pieza.
3. Al transportar las piezas, apoyalas en un cartón limpio.
4. No las amontones unas sobre otras, a menos que estén enmarcadas o montadas, o que las separes por papel cebolla o papel seda.
5. Evita el contacto con otros materiales estampados, como periódicos.
6. Cubre siempre las piezas no enmarcadas con papel seda o papel cebolla libre de ácidos, para protegerlas del polvo y del contacto físico.
7. Intenta no frotar una obra en papel con otra.
8. No expongas las obras en papel a la luz directa o indirecta del sol.
Pintura
1. No transportes o sostengas más de una pintura a la vez.
2. Las pinturas grandes (más de 100 cm.) deberían ser movidas por dos o más personas.
3. La posición idónea para mover pintura es colocar una mano por debajo, donde el marco es fuerte, y la otra mano en un lateral. No sostengas la pintura por el bastidor o por la parte de arriba.
4. Las pinturas no deberán ser apiladas unas encima de otras, especialmente sin una lámina de composición (un cartón o goma-espuma, por ejemplo.)
5. Cuando se almacenen las pinturas sobre el suelo, (siempre en posición vertical) deberán descansar en almohadillas o en superficies almohadilladas.
6. Evita el contacto físico con la superficie pintada. Si no eres un experto no intentes eliminar manchas, suciedad o pequeños arañazos con tus manos o con un trapo.
7. Ponte guantes limpios de algodón al limpiar los marcos.
8. Si la pintura se descascarilla, guarda la parte que se ha soltado, es más fácil reparar la pintura si todas las partes están disponibles.
Esculturas
1. Mueve sólo una escultura cada vez, tanto si es pequeña como si es grande.
2. No intentes mover una escultura grande tú solo. Podrías hacerte daño a ti mismo o a la escultura.
3. Examina la pieza antes de manipularla. Busca sus partes más frágiles.
4. Al mover la escultura, asegúrate que una de tus manos está en la base de la escultura.
5. No sostengas la escultura por sus partes sobresalientes, suelen ser las partes más delicadas.
6. Utiliza guantes limpios al manipular las esculturas. Si la pieza tiene una superficie muy pulida y te resulta difícil sujetarla con guantes, por favor, asegurate que tus manos están limpias.
Obras sobre papel - Dibujos, Pinturas, Acuarelas y Obra Gráfica
1. Mantén las manos limpias, preferiblemente con guantes limpios, mientras manipulas estas piezas.
2. Para mover piezas no montadas o enmarcadas, sujetalas por los bordes superiores, teniendo cuidado para no doblar, arrugar o rayar la pieza.
3. Al transportar las piezas, apoyalas en un cartón limpio.
4. No las amontones unas sobre otras, a menos que estén enmarcadas o montadas, o que las separes por papel cebolla o papel seda.
5. Evita el contacto con otros materiales estampados, como periódicos.
6. Cubre siempre las piezas no enmarcadas con papel seda o papel cebolla libre de ácidos, para protegerlas del polvo y del contacto físico.
7. Intenta no frotar una obra en papel con otra.
8. No expongas las obras en papel a la luz directa o indirecta del sol.
Cuida tus obras
Es cierto que dicen que el arte es eterno. Los artistas crean imagines intemporales que hablan a la gente a lo largo de los siglos. Sin embargo, las creaciones artísticas son muy delicadas a la vez. Tus obras de arte no se convertirán en obras intemporales si no las cuidas apropiadamente. El marco de tu obra de arte no solo tiene una función estética, sino que además protege la obra de diferentes maneras a la vez que le da un punto resistente del cual colgarla.
La importancia del enmarcado
El marco tiene diferentes funciones: protege tu obra de arte, la preserva y la ayuda a integrarse en la decoración existente. La calidad del marco podrá realzar tu obra de arte, dándole el toque perfecto para realzar su belleza. Elegir un enmarcador:El marco es una obra de arte en sí mismo. Y puede ser difícil encontrar un buen enmarcador.
El marco
Lo más importante es que el marco debe ser fuerte. La idea es que el marco sostiene la obra de arte, la obra de arte nunca sostendrá el marco. Como regla de guía, los bordes deberían extenderse al menos 1 cm. sobre la superficie de la obra, esto protegerá la superficie de la obra de ser golpeado.
Elegir una obra de una selección de miles de creaciones puede ser difícil, pero seleccionar el marco más apropiado puede resultar bastante duro. La primera recomendación es la simpleza. Actualmente los marcos demasiado elaborados no son populares y muchos artistas prefieren enmarcar sus obras del modo menos intrusivo posible. Los marcos sencillos son además más baratos, y no distraen la vista de la obra de arte, a la vez que se integran con casi cualquier estilo de decoración.
Estéticamente hablando, los marcos tienen dos funciones principales. En primer lugar, el marco debería realzar, pero no eclipsar la obra. En segundo lugar, se puede utilizar para integrar la obra de arte en la habitación.
Cuando escojas un marco trata de que no desentone con los objetos que ya hay en la habitación en la que la obra se colgará. Por ejemplo, si la habitación está decorada con elementos y mobiliario modernos, podrás integrar una obra clásica simplemente eligiendo un sencillo marco negro o cromado.
Ensamblaje y tabla de reverso
Los enmarcadores montan la obra de arte en lo que es conocido como la tabla de reverso. Esta tabla sirve para proteger la obra de arte a la vez que crea un microclima para el soporte de la obra, es de vital importancia que la tabla esté libre de ácidos. Los marcos baratos están hechos a menudo con una tabla de reverso que no está libre de ácido. Aunque la cantidad de ácido sea muy pequeña, con el paso del tiempo esto puede causar daños a la obra de arte. Por desgracia, incluso las tablas vendidas garantizando que están libres de ácido o con calidad de museo, no nos garantizan una calidad apropiada. Busca tablas que tengan cierto nivel de alcalinidad o con PH neutro.
Es especialmente importante montar las obras fotográficas en tablas que garanticen estar libres de ácido.
El ensamblaje se hace generalmente con dos tables. Una se utiliza como parte trasera para la obra de arte, la otra se conoce como la “ventana”. La ventana se coloca sobre la obra de arte y crea un espacio importante entre la obra y el cristal. La ventana debería estar cortada a bisel para eliminar sombras que procedieran de la ventana. En algunos casos se utiliza un espaciador entre la ventana y el cristal. Los espaciadores se pueden utilizar para que el cristal esté bien colocado sobre la obra de arte o en caso de no querer utilizar una ventana.
Ten en cuenta que la tabla del reverso debe ser lo suficientemente fuerte como para sujetar la obra. Las tablas tienen diferentes anchuras: dos, cuatro y ocho. Una tabla de cuatro es el mínimo que se puede usar para una obra de gran tamaño.
Las tablas blancas o incoloras son las más seguras y a la vez que estéticas y prácticas. Si eliges una tabla coloreada, asegúrate de que no destine en caso de entrar en contacto con el agua o humedad.
Es también muy importante que el marco esté bien sellado. Esto asegura que el daño por humedad sea el mínimo. Los enmarcadores utilizan papel de estraza para sellar las obras de arte. El papel de estraza se adjunta a la tabla del reverso y sella el marco.
Acrisralado
El cristal se usa como protección final de la obra de arte. Actúa como una barrera contra la suciedad y el polvo. Generalmente, se utiliza cristal o plexiglás (cristal acrílico). Es importante asegurarse de que el cristal está bien situado sobre la obra de arte. Las ventajas del plexiglás son que se puede preparar como filtro de los rayos ultravioletas, y proteger así la obra del deterioro por la luz.
Sin embargo el plexiglás se puede rayar fácilmente y puede formar electricidad estática. Lo que es más, no debería usarse para obras hechas al carboncillo o al pastel, ya que las partículas que se desprenden de estas obras pueden dañar el plexiglás. El cristal se rompe fácilmente y es un inconveniente cuando se enmarcan grandes obras de arte, sin embargo es más barato que el plexiglás y se raya con más dificultad.
Como habrás notado, hay muchas cosas a tener en cuenta a la hora de enmarcar tus obras de arte. La buena calidad de los marcos no es fácil de encontrar. Si no estás seguro, consulta a un conservador de arte, que será capaz de recomendarte un enmarcador de confianza en tu zona.
La luz daña las obras
Aunque la luz es obviamente un elemento importante para poder ver una obra de arte, también puede ser prejudicial para la pintura y las obras sobre papel. Con el tiempo, no solo puede ser la causa de que los pigmentos palidezcan, sino que también puede dañar el lienzo o el papel, dejándolo peligrosamente frágil.
Los museos llevan un riguroso control del nivel de la luz, utilizando monitores y dispositivos para conseguir el nivel adecuado de luz en cada obra. Aunque es muy difícil para nosotros hacer esto en casa, deberemos tomar ciertas precauciones para hacer mínimo el posible daño.
Intenta colocar tus obras de manera que no se encuentren expuestas directamente a la luz solar.
Evita usar luces sobre las obras, no solo la luz daña la obra, sino también el calor.
Puedes comprar luces incandescentes, libres de rayos UV. Las bombillas de bajo voltaje y las lámparas con filtros de luz te permitirán ver tus obras de arte de manera cómoda y segura a la vez. Si tienes iluminación con fluorescentes, también podrás adecuarlos con filtros UV, como alternativa, puedes enmarcar tus obras con plexiglás que proteja de los rayos UV.
También es recomendable mantener las cortinas y las persianas bajadas para mantener la habitación lo más oscura posible cuando no se utilice.
Otros enemigos de tus obras de arte
La luz no es el único elemento que puede dañar tu obra, las fluctuaciones en la temperatura y la humedad también son grandes enemigos. Aunque una Buena enmarcación puede ser muy protectora, hay una serie de precauciones que deberías tomar a la hora de colgar la obra de arte:
* Intenta no colgar tus obras de arte en paredes exteriores. Estas están más expuestas a los cambios de temperatura y humedad que las paredes interiores.
* No cuelgues las obras cerca de Fuentes de calor, tales como radiadores o chimeneas.
* Puedes proteger tus obras de arte de los cambios de temperatura y humedad asegurándote que hay un espacio entre la obra enmarcada y la pared. De este modo el aire podrá circular y no se formará humedad.
* Hoy en día se venden deshumidificadores portátiles que contribuyen en gran manera a la conservación de tus obras de arte. Si realmente sientes que debes colgar una obra en una habitación poco adecuada, como puede ser un ático o un sótano, típicamente húmedos y más susceptibles a fluctuaciones en la temperatura, es recomendable utilizar deshumidificadores.
La importancia del enmarcado
El marco tiene diferentes funciones: protege tu obra de arte, la preserva y la ayuda a integrarse en la decoración existente. La calidad del marco podrá realzar tu obra de arte, dándole el toque perfecto para realzar su belleza. Elegir un enmarcador:El marco es una obra de arte en sí mismo. Y puede ser difícil encontrar un buen enmarcador.
El marco
Lo más importante es que el marco debe ser fuerte. La idea es que el marco sostiene la obra de arte, la obra de arte nunca sostendrá el marco. Como regla de guía, los bordes deberían extenderse al menos 1 cm. sobre la superficie de la obra, esto protegerá la superficie de la obra de ser golpeado.
Elegir una obra de una selección de miles de creaciones puede ser difícil, pero seleccionar el marco más apropiado puede resultar bastante duro. La primera recomendación es la simpleza. Actualmente los marcos demasiado elaborados no son populares y muchos artistas prefieren enmarcar sus obras del modo menos intrusivo posible. Los marcos sencillos son además más baratos, y no distraen la vista de la obra de arte, a la vez que se integran con casi cualquier estilo de decoración.
Estéticamente hablando, los marcos tienen dos funciones principales. En primer lugar, el marco debería realzar, pero no eclipsar la obra. En segundo lugar, se puede utilizar para integrar la obra de arte en la habitación.
Cuando escojas un marco trata de que no desentone con los objetos que ya hay en la habitación en la que la obra se colgará. Por ejemplo, si la habitación está decorada con elementos y mobiliario modernos, podrás integrar una obra clásica simplemente eligiendo un sencillo marco negro o cromado.
Ensamblaje y tabla de reverso
Los enmarcadores montan la obra de arte en lo que es conocido como la tabla de reverso. Esta tabla sirve para proteger la obra de arte a la vez que crea un microclima para el soporte de la obra, es de vital importancia que la tabla esté libre de ácidos. Los marcos baratos están hechos a menudo con una tabla de reverso que no está libre de ácido. Aunque la cantidad de ácido sea muy pequeña, con el paso del tiempo esto puede causar daños a la obra de arte. Por desgracia, incluso las tablas vendidas garantizando que están libres de ácido o con calidad de museo, no nos garantizan una calidad apropiada. Busca tablas que tengan cierto nivel de alcalinidad o con PH neutro.
Es especialmente importante montar las obras fotográficas en tablas que garanticen estar libres de ácido.
El ensamblaje se hace generalmente con dos tables. Una se utiliza como parte trasera para la obra de arte, la otra se conoce como la “ventana”. La ventana se coloca sobre la obra de arte y crea un espacio importante entre la obra y el cristal. La ventana debería estar cortada a bisel para eliminar sombras que procedieran de la ventana. En algunos casos se utiliza un espaciador entre la ventana y el cristal. Los espaciadores se pueden utilizar para que el cristal esté bien colocado sobre la obra de arte o en caso de no querer utilizar una ventana.
Ten en cuenta que la tabla del reverso debe ser lo suficientemente fuerte como para sujetar la obra. Las tablas tienen diferentes anchuras: dos, cuatro y ocho. Una tabla de cuatro es el mínimo que se puede usar para una obra de gran tamaño.
Las tablas blancas o incoloras son las más seguras y a la vez que estéticas y prácticas. Si eliges una tabla coloreada, asegúrate de que no destine en caso de entrar en contacto con el agua o humedad.
Es también muy importante que el marco esté bien sellado. Esto asegura que el daño por humedad sea el mínimo. Los enmarcadores utilizan papel de estraza para sellar las obras de arte. El papel de estraza se adjunta a la tabla del reverso y sella el marco.
Acrisralado
El cristal se usa como protección final de la obra de arte. Actúa como una barrera contra la suciedad y el polvo. Generalmente, se utiliza cristal o plexiglás (cristal acrílico). Es importante asegurarse de que el cristal está bien situado sobre la obra de arte. Las ventajas del plexiglás son que se puede preparar como filtro de los rayos ultravioletas, y proteger así la obra del deterioro por la luz.
Sin embargo el plexiglás se puede rayar fácilmente y puede formar electricidad estática. Lo que es más, no debería usarse para obras hechas al carboncillo o al pastel, ya que las partículas que se desprenden de estas obras pueden dañar el plexiglás. El cristal se rompe fácilmente y es un inconveniente cuando se enmarcan grandes obras de arte, sin embargo es más barato que el plexiglás y se raya con más dificultad.
Como habrás notado, hay muchas cosas a tener en cuenta a la hora de enmarcar tus obras de arte. La buena calidad de los marcos no es fácil de encontrar. Si no estás seguro, consulta a un conservador de arte, que será capaz de recomendarte un enmarcador de confianza en tu zona.
La luz daña las obras
Aunque la luz es obviamente un elemento importante para poder ver una obra de arte, también puede ser prejudicial para la pintura y las obras sobre papel. Con el tiempo, no solo puede ser la causa de que los pigmentos palidezcan, sino que también puede dañar el lienzo o el papel, dejándolo peligrosamente frágil.
Los museos llevan un riguroso control del nivel de la luz, utilizando monitores y dispositivos para conseguir el nivel adecuado de luz en cada obra. Aunque es muy difícil para nosotros hacer esto en casa, deberemos tomar ciertas precauciones para hacer mínimo el posible daño.
Intenta colocar tus obras de manera que no se encuentren expuestas directamente a la luz solar.
Evita usar luces sobre las obras, no solo la luz daña la obra, sino también el calor.
Puedes comprar luces incandescentes, libres de rayos UV. Las bombillas de bajo voltaje y las lámparas con filtros de luz te permitirán ver tus obras de arte de manera cómoda y segura a la vez. Si tienes iluminación con fluorescentes, también podrás adecuarlos con filtros UV, como alternativa, puedes enmarcar tus obras con plexiglás que proteja de los rayos UV.
También es recomendable mantener las cortinas y las persianas bajadas para mantener la habitación lo más oscura posible cuando no se utilice.
Otros enemigos de tus obras de arte
La luz no es el único elemento que puede dañar tu obra, las fluctuaciones en la temperatura y la humedad también son grandes enemigos. Aunque una Buena enmarcación puede ser muy protectora, hay una serie de precauciones que deberías tomar a la hora de colgar la obra de arte:
* Intenta no colgar tus obras de arte en paredes exteriores. Estas están más expuestas a los cambios de temperatura y humedad que las paredes interiores.
* No cuelgues las obras cerca de Fuentes de calor, tales como radiadores o chimeneas.
* Puedes proteger tus obras de arte de los cambios de temperatura y humedad asegurándote que hay un espacio entre la obra enmarcada y la pared. De este modo el aire podrá circular y no se formará humedad.
* Hoy en día se venden deshumidificadores portátiles que contribuyen en gran manera a la conservación de tus obras de arte. Si realmente sientes que debes colgar una obra en una habitación poco adecuada, como puede ser un ático o un sótano, típicamente húmedos y más susceptibles a fluctuaciones en la temperatura, es recomendable utilizar deshumidificadores.
Colgar tus obras
Si no compraste tus obras de arte para colocarlas en un emplazamiento concreto, escoger dónde colgar tus obras puede llevar un complejo proceso de selección. Hay muchas líneas de guía para colgar obras, por supuesto, todas ellas se podrán modificar de acuerdo con nuestro hogar. Quizás necesites probar numerosos sitios antes de elegir cual es el idóneo para tu nueva adquisición.
Encontrar el lugar idóneo
Tu casa puede tener diferentes características que pueden cuadrar con tu obra de arte. En cualquier hogar hay áreas públicas (la cocina, la entrada o el salón) y áreas más privadas (el dormitorio o el estudio). Como regla general, las obras de pequeño tamaño, más intimas, son más apropiadas para colocarlas en los dormitorios o en los rincones más tranquilos, mientras que las obras más grandes o más ostentosas sería más recomendable colgarlas en el salón.
Integrar tu nueva obra de arte con la decoración
Si estás pensando el colgar una obra de arte en determinada habitación, pero tienes la sensación de que no cuadra con el estilo y la decoración existentes, el marco puede ayudarte a integrar la obra en cierto modo. Si, por ejemplo, tienes una cocina de pino claro y quieres colgar una fotografía en blanco y negro, elegir un marco claro te ayudará a integrar la apariencia natural de tu cocina con la naturaleza moderna de la fotografía en blanco y negro. Del mismo modo, un salón con muebles cromados y en cuero Negro, podría acoger un bodegón de colores vivos si se presenta con un marco plateado o en negro.
Combinar obras de arte
Según va creciendo tu colección de arte, podrás ver que combinar diferentes piezas en una sola habitación puede ser un reto. Cada obra de arte tiene su propia personalidad. Del mismo modo que ocurre con las personas, cada obra puede complementarse o chocar con otra. Comenzarás a ver que tienes que tener en cuenta la totalidad de la habitación cuando cuelgues cada pieza. Esta es una experiencia difícil, pero el resultado final puede resultar maravilloso.
Se sensato
Dejando a un lado las cuestiones estéticas, el aspecto más importante a tener en cuenta a la hora de colgar un cuadro debería ser siempre la seguridad. Nunca cuelgues obras originales de arte expuestas directamente a la luz solar o en lugares donde la pieza pudiera estar sujeta a cambios bruscos de temperatura o humedad.
A tu nivel
Te siempre en cuenta que el nivel del ojo cambia de una parte de la casa a otra. Por ejemplo, las obras colgadas en la Estrada siempre se verán al nivel ocular de una persona que está de pie, mientras que el nivel ocular bajará espectacularmente en el salón, donde la gente está generalmente sentada. Es estas habitaciones, el arte debería estar colgado mucho más bajo, para poder apreciarlo plenamente.
Encontrar el lugar idóneo
Tu casa puede tener diferentes características que pueden cuadrar con tu obra de arte. En cualquier hogar hay áreas públicas (la cocina, la entrada o el salón) y áreas más privadas (el dormitorio o el estudio). Como regla general, las obras de pequeño tamaño, más intimas, son más apropiadas para colocarlas en los dormitorios o en los rincones más tranquilos, mientras que las obras más grandes o más ostentosas sería más recomendable colgarlas en el salón.
Integrar tu nueva obra de arte con la decoración
Si estás pensando el colgar una obra de arte en determinada habitación, pero tienes la sensación de que no cuadra con el estilo y la decoración existentes, el marco puede ayudarte a integrar la obra en cierto modo. Si, por ejemplo, tienes una cocina de pino claro y quieres colgar una fotografía en blanco y negro, elegir un marco claro te ayudará a integrar la apariencia natural de tu cocina con la naturaleza moderna de la fotografía en blanco y negro. Del mismo modo, un salón con muebles cromados y en cuero Negro, podría acoger un bodegón de colores vivos si se presenta con un marco plateado o en negro.
Combinar obras de arte
Según va creciendo tu colección de arte, podrás ver que combinar diferentes piezas en una sola habitación puede ser un reto. Cada obra de arte tiene su propia personalidad. Del mismo modo que ocurre con las personas, cada obra puede complementarse o chocar con otra. Comenzarás a ver que tienes que tener en cuenta la totalidad de la habitación cuando cuelgues cada pieza. Esta es una experiencia difícil, pero el resultado final puede resultar maravilloso.
Se sensato
Dejando a un lado las cuestiones estéticas, el aspecto más importante a tener en cuenta a la hora de colgar un cuadro debería ser siempre la seguridad. Nunca cuelgues obras originales de arte expuestas directamente a la luz solar o en lugares donde la pieza pudiera estar sujeta a cambios bruscos de temperatura o humedad.
A tu nivel
Te siempre en cuenta que el nivel del ojo cambia de una parte de la casa a otra. Por ejemplo, las obras colgadas en la Estrada siempre se verán al nivel ocular de una persona que está de pie, mientras que el nivel ocular bajará espectacularmente en el salón, donde la gente está generalmente sentada. Es estas habitaciones, el arte debería estar colgado mucho más bajo, para poder apreciarlo plenamente.
Asegura tus obras de arte
Si eres Nuevo en el mundo del coleccionismo de arte, es muy probable que la idea de asegurar tus obras de arte sea también nueva para ti. Sin embargo, hay que tener en cuanta que generalmente las pólizas de seguro del hogar cubran el deterioro o robo de las obras de arte. No te preocupes, asegurar tus obras de arte no será ni caro ni complicado.
¿Porqué es especial un seguro de obras de arte?
La motivación principal a la hora de comprar arte contemporaneo generalmente es que te gustan este tipo de obras. Otro factor que puede contribuir es el deseo de promover a nuevos artistas que están emergiendo. Hacer una buena inversión cuando compras arte pueda que sea la última cosa que tengas en la cabeza cuando adquieres una obra de arte, sin embargo, la realidad es que los jóvenes artistas pueden incrementar su valor repentinamente, alcanzando precios insospechados. Tu artista desconocido podría convertirse el día de mañana en el nuevo Picasso.
¿Dónde encontrar una buena aseguradora?
Algunas compañías de seguros son menos expertos en asegurar arte que otras. Es aconsejable encontrar un buen agente de seguros que tenga alguna experiencia en asegurar arte. El te podrá aconsejar si es preferible asegurar tus obras mejor que depender de la póliza del hogar. Las revistas locales de arte son una Buena fuente de información para encontrar estos servicios. Deberías buscar compañías con una reputación establecida y con un departamento especial para este tipo de siniestros.
Todo de una vez
Si tus obras de arte están valoradas independientemente en menos de 10.000 dólares cada una, puedes acogerte a una póliza general. En tales condiciones no tendrás que hacer un listado de todas las obras aseguradas. Sin embargo, lo máximo que podrás reclamar por una única obra de arte será 10.000 dólares.
Prepárate para el incremento del valor
Si decides asegurar tus obras de arte, debes establecer un valor acordado para cada objeto individualmente.
El aspecto importante es encontrar una póliza que tenga en cuanta el incremento del valor de la obra de arte en el mercado. Como ya hemos dicho, ¿quien sabe dónde aparecerá el próximo Picasso?, podría estar colgado en nuestro salón. Muchas pólizas reconocen que los precios pueden dispararse de modo imprevisto, bajo estas pólizas, tus indemnizaciones podrán tener el 150% del valor por el que estaba asegurada la obra originalmente.
Preparado para todo
Ten cuidado de seleccionar una póliza que cubra los diferentes modos en el que tu obra de arte pueda ser dañada. Las obras de arte, en el mundo del seguro, son conocidas como “flotantes”, porque la tendencia es que se muevan mucho. Intenta que tu asegurador cubra no solo el robo y el deterioro si la obra está en tu casa, sino también si ocurre algo en un transporte.
Lee la letra pequeña
Si vives en una zona con riesgo de terremotos o de inundaciones, querrás que todas tus obras de arte estén cubiertas contra esto. Algunas aseguradoras no cubrirán los desastres naturales, así que asegúrate de leer todas las condiciones de la póliza.
Ponte al día
Haz un inventario anual de lo que tu seguro cubre y las necesidades de tus obras. Si has comprado más obras, necesitarás incluirla en el seguro que ya tienes. Si tu colección ha crecido en valor, quizás necesites reajustar los términos de tu póliza.
¿Porqué es especial un seguro de obras de arte?
La motivación principal a la hora de comprar arte contemporaneo generalmente es que te gustan este tipo de obras. Otro factor que puede contribuir es el deseo de promover a nuevos artistas que están emergiendo. Hacer una buena inversión cuando compras arte pueda que sea la última cosa que tengas en la cabeza cuando adquieres una obra de arte, sin embargo, la realidad es que los jóvenes artistas pueden incrementar su valor repentinamente, alcanzando precios insospechados. Tu artista desconocido podría convertirse el día de mañana en el nuevo Picasso.
¿Dónde encontrar una buena aseguradora?
Algunas compañías de seguros son menos expertos en asegurar arte que otras. Es aconsejable encontrar un buen agente de seguros que tenga alguna experiencia en asegurar arte. El te podrá aconsejar si es preferible asegurar tus obras mejor que depender de la póliza del hogar. Las revistas locales de arte son una Buena fuente de información para encontrar estos servicios. Deberías buscar compañías con una reputación establecida y con un departamento especial para este tipo de siniestros.
Todo de una vez
Si tus obras de arte están valoradas independientemente en menos de 10.000 dólares cada una, puedes acogerte a una póliza general. En tales condiciones no tendrás que hacer un listado de todas las obras aseguradas. Sin embargo, lo máximo que podrás reclamar por una única obra de arte será 10.000 dólares.
Prepárate para el incremento del valor
Si decides asegurar tus obras de arte, debes establecer un valor acordado para cada objeto individualmente.
El aspecto importante es encontrar una póliza que tenga en cuanta el incremento del valor de la obra de arte en el mercado. Como ya hemos dicho, ¿quien sabe dónde aparecerá el próximo Picasso?, podría estar colgado en nuestro salón. Muchas pólizas reconocen que los precios pueden dispararse de modo imprevisto, bajo estas pólizas, tus indemnizaciones podrán tener el 150% del valor por el que estaba asegurada la obra originalmente.
Preparado para todo
Ten cuidado de seleccionar una póliza que cubra los diferentes modos en el que tu obra de arte pueda ser dañada. Las obras de arte, en el mundo del seguro, son conocidas como “flotantes”, porque la tendencia es que se muevan mucho. Intenta que tu asegurador cubra no solo el robo y el deterioro si la obra está en tu casa, sino también si ocurre algo en un transporte.
Lee la letra pequeña
Si vives en una zona con riesgo de terremotos o de inundaciones, querrás que todas tus obras de arte estén cubiertas contra esto. Algunas aseguradoras no cubrirán los desastres naturales, así que asegúrate de leer todas las condiciones de la póliza.
Ponte al día
Haz un inventario anual de lo que tu seguro cubre y las necesidades de tus obras. Si has comprado más obras, necesitarás incluirla en el seguro que ya tienes. Si tu colección ha crecido en valor, quizás necesites reajustar los términos de tu póliza.
sábado, 3 de marzo de 2007
Del monitor de la PC al living de casa
Aquí inauguro una nueva sección denominada Sobre PicassoNet.com donde detallo información y novedades del sitio que di origen en el año 2001 y que tantas satisfacciones me trajo.La siguiente es la primer nota periodística realizada integramente a PicassoNet.com y la cual fué un empujón muy grande para llegar a lo que hoy en día el sitio es.
Por Cecilia Castro para el Diario Clarín del día Domingo 9 de Noviembre de 2003. Sup. Económico.
Un millón cincuenta mil. Esa es la cantidad de sitios que aparece en los buscadores al tipiar "Picasso". El sujeto de tanta veneración digital murió en 1973 ajeno al nuevo mundo de bits y píxeles que se avecinaba y que lo tendría por uno de sus ciudadanos ilustres.
Uno de los sitios que lleva su apellido se gestó en una computadora instalada en el rincón de una habitación adolescente, en Quilmes. Desde allí, Gastón Pezzi (20), maneja los hilos de Picassonet.com, un sitio que exhibe obras de artistas argentinos y extranjeros con potencial pero sin fama. Jóvenes talentosos aunque desconocidos."Quería juntarlos a todos en un sitio", cuenta.
Con esa idea empezó a trabajar hace dos años. Arrancó con el Front Page, un programa casero de diseño Web, que aprendió a usar con el manual en una mano y el teclado en la otra. El primer nombre del portal fue Ciudad Artística.
"Yo estudio abogacía y no tenía ninguna formación artística. Pero tengo amigos profesores de Bellas Artes y me contactaron con pintores de acá, de Quilmes".
Así, los visitó casa por casa con una cámara digital y les sacó fotos de las obras. "Empecé con dos pintores. El acuerdo era que los ponía en la página sin cobrarles pero me tenían que pagar una comisión del 15 por ciento por cada obra vendida".
En un principio fue el marketing directo y a pulmón. "Iba a los concursos de arte y les ofrecía a los ganadores participar en el sitio como parte del premio". La promoción también incluyó el diseño y el reparto de volantes y algunas calcomanías pegadas en los autos de amigos, parientes y conocidos.
"De a poco me fui metiendo más y más en el tema y la gente me empezó a conocer".
Ahora el sitio se llama Picassonet.com para darle un nombre global que permita participar a gente de otros países.
El mes pasado facturó 10.000 dólares y, aunque sigue trabajando en su habitación en la casa de sus padres, este año Pezzi sumó a su emprendimiento a un programador, una diseñadora, una traductora, un decorador, cuatro curadores y hasta un gerente de marketing y relaciones internacionales que controla a la gente que trabaja para el sitio en España, México y los EE.UU.
Hoy el portal tiene cien artistas registrados, treinta y cinco de ellos extranjeros. Los locales pagan $ 100 al año para figurar en el portal y los extranjeros, US$ 100. Las obras se venden a un precio promedio de US$ 500 y el sitio se queda con una comisión del 10%.
El perfil de los compradores es variado: desde gente que sabe de arte hasta decoradores. Fue el caso de un bar temático de Miami, que les compró veinticinco cuadros para ambientar el lugar.
También hay quienes compran con la idea de invertir. Los que buscan hacer una diferencia a largo plazo apuestan al talento de artistas jóvenes aún no consagrados, que tienen tiempo para alcanzar mejores cotizaciones.
Mercedes Fariña, una de las expositoras de Picassonet, ya vendió obras suyas a Fortabat y Costantini, cuenta Pezzi, aunque no por medio de la página, aclara.
Desde que el comprador ve la imagen en el monitor de la PC y hace doble click hasta que la obra cuelga en su living hay que cumplir algunos pasos.
El primero es completar un formulario que llega hasta la habitación de Pezzi. Con los datos en la mano, el webmaster del arte se pone en contacto con él y le informa sobre los costos del envío y el plazo que tardará la obra en llegar. También se ponen de acuerdo en la forma de pago (tarjeta de crédito, pay pal —un sistema de pago por Internet muy usado en los EE.UU. y Europa— o mediante cuentas bancarias).
Cuando el comprador da el OK, desde el sitio llaman al artista, que es quien embala la obra (porque es el que mejor la conoce), y se la envía al comprador. Al recibirla, el cliente tiene siete días para devolverla. "Es una garantía que damos", dice Pezzi.
Con el mouse se pueden comprar desde pinturas y esculturas hasta fotografías, arte digital, grabados, dibujos, objetos, instalaciones y collages.
Con un bar temático y un centro de exposiciones piensan saltar del mundo virtual al real. Ese donde tantos artistas desconocidos sueñan con ser Picasso y con tener un millón cincuenta mil sitios en su honor.
miércoles, 28 de febrero de 2007
Invertir en arte
Luego de la primer nota que publica el Diario Clarín el dia 9 de Noviembre de 2003 en el Suplemento Económico sobre PicassoNet.com, recibo un mail de un economista llamado Sebastian Estevez, que me cuenta que le había interesado mucho mi idea y que se ofrecía a escribir un artículo enfocado desde el profesionalismo, sobre las ventajas de realizar inversiones basadas en la compra de obras de arte, y que a la vez sería un buen complemento para aquellos compradores que visitaran picassonet.com con vistas de adquirir una pieza.
A continuación, el artículo escrito por el Lic. Sebastian Estevez para PicassoNet.com
El arte, como así también la filatelia, la numismática, las antigüedades, las joyas, los libros, los documentos antiguos y todo otro tipo de activos tangibles coleccionables, puede ser también una inversión redituable.
Adquirir obras de arte, mas allá del gusto de poseerla y del status que esto brinda, es también una inversión, ya que estamos ante un desembolso de dinero que bien podría darnos una rentabilidad en el futuro.
Esta posibilidad es factible debido a que el arte presenta características muy parecidas a la adquisición de otros activos (bonos, acciones, propiedades, etc.) pero con algunas diferencias notables que hacen que sean menos riesgosas.
Según un estudio de la revista Fortune, el arte fue la mejor inversión desde la segunda guerra mundial, ya que se mide en moneda constante.
Lo primero que tiene que preguntarse una persona cuando compra una obra de arte es saber para que la compró, saber cual es el fin y motivo de la adquisición y que uso se le dará a la obra. De esto depende mucho el tipo de obra a adquirir, es decir, las características que puede presentar la obra como inversión o no, ya que no es lo mismo comprar una obra por el solo hecho de tenerla y admirarla, a comprar una obra para poder venderla en el futuro y obtener una ganancia.
Cuando una persona compra una obra de arte, tiene que saber que no es lo mismo comprar una obra de un autor ya reconocido que de un autor con futuro, porque cuando se adquiere una obra de un autor reconocido se prioriza la disminución del riesgo antes que la rentabilidad, ya que es casi seguro que esa obra no se desvaloriza en el tiempo, pero tampoco que su cotización pegue un gran salto
En cambio si una persona compra una pintura de un autor aun desconocido para después tratar de venderla mas cara, esta asumiendo un mayor riesgo, porque ya se considera a la obra como un activo, con el que puede o no obtener alguna rentabilidad mayor a la que le ofrece otro activo cualquiera. En este caso el tipo de elección será diferente, porque el objetivo es diferente, y se tendrán en cuenta otras cosas mas subjetivas, como la proyección del artista, la escuela, la técnica, etc.
Seguridad
En tiempos de crisis las inversiones en activos tangibles presentan una alternativa excelente de inversión y las obras de arte representan una de las mejores inversiones para proteger el dinero de los inversores, ya que las mismas no pierden valor en épocas de alta volatilidad.
También, y es casi seguro que suceda, que el valor suba en tiempos de crisis, como el caso del oro, porque los inversores para protegerse adquieren este tipo de activos tangibles y eso hace que el precio se mantenga y pueda incluso subir.
Otro aspecto favorable a considerar en este tipo de inversiones, es que también sirven en el caso contrario, es decir, cuando una persona necesite dinero y tenga que vender algún activo, en caso de que tenga una obra de arte, ese activo al no perder valor en tiempos de crisis, no le producirá al dueño una quita de su capital y podrá recuperar la totalidad del dinero invertido.
Características
Se podría decir que las Inversiones en obras de arte u otros activos tangibles pueden presentar ocho características principales:
La Seguridad es una característica que reside en la propia naturaleza de las obras de arte, al ser bienes universalmente aceptados y no sujetos a las fluctuaciones que, por motivos políticos y económicos, sufren con frecuencia otros valores de inversión.
Las obras de arte tienen liquidez, porque permiten al inversor la seguridad de hacerlos líquidos en cualquier momento y lugar del mundo.
Son una magnifica opción diversificadora, debido a la gran cantidad de estilos y técnicas disponibles en el mercado, consiguiendo de esta manera el mayor beneficio posible al menor riesgo aceptado.
Los bienes que se ofrecen al inversor (arte, esculturas, etc.) son siempre valores en alza. La escasez de estos bienes, una precisa selección de artistas y piezas y la creciente demanda actual aseguran excelentes beneficios, ya que estas inversiones aumentan su valor con el paso del tiempo superando con creces la inflación.
Las inversiones en obras de arte constituyen históricamente el mejor valor-refugio, porque constituye la opción ideal para situaciones de incertidumbre financiera o crisis económica, y además gozan de unas excelentes ventajas fiscales.
Este tipo de activos son accesibles para todo tipo de inversores y ahorradores del mundo, cualquiera sea su potencial económico, su conocimiento del mercado, gustos, edad, cultura, religión, etc. por lo tanto presentan una facilidad de elección difícil de igualar en otras inversiones.
Se adaptan perfectamente al gusto del usuario y no solo eso, es una de las pocas inversiones que aparte de dar beneficios, se pueden disfrutar sin que eso genere erogaciones de dinero.
A continuación, el artículo escrito por el Lic. Sebastian Estevez para PicassoNet.com
El arte, como así también la filatelia, la numismática, las antigüedades, las joyas, los libros, los documentos antiguos y todo otro tipo de activos tangibles coleccionables, puede ser también una inversión redituable.
Adquirir obras de arte, mas allá del gusto de poseerla y del status que esto brinda, es también una inversión, ya que estamos ante un desembolso de dinero que bien podría darnos una rentabilidad en el futuro.
Esta posibilidad es factible debido a que el arte presenta características muy parecidas a la adquisición de otros activos (bonos, acciones, propiedades, etc.) pero con algunas diferencias notables que hacen que sean menos riesgosas.
Según un estudio de la revista Fortune, el arte fue la mejor inversión desde la segunda guerra mundial, ya que se mide en moneda constante.
Lo primero que tiene que preguntarse una persona cuando compra una obra de arte es saber para que la compró, saber cual es el fin y motivo de la adquisición y que uso se le dará a la obra. De esto depende mucho el tipo de obra a adquirir, es decir, las características que puede presentar la obra como inversión o no, ya que no es lo mismo comprar una obra por el solo hecho de tenerla y admirarla, a comprar una obra para poder venderla en el futuro y obtener una ganancia.
Cuando una persona compra una obra de arte, tiene que saber que no es lo mismo comprar una obra de un autor ya reconocido que de un autor con futuro, porque cuando se adquiere una obra de un autor reconocido se prioriza la disminución del riesgo antes que la rentabilidad, ya que es casi seguro que esa obra no se desvaloriza en el tiempo, pero tampoco que su cotización pegue un gran salto
En cambio si una persona compra una pintura de un autor aun desconocido para después tratar de venderla mas cara, esta asumiendo un mayor riesgo, porque ya se considera a la obra como un activo, con el que puede o no obtener alguna rentabilidad mayor a la que le ofrece otro activo cualquiera. En este caso el tipo de elección será diferente, porque el objetivo es diferente, y se tendrán en cuenta otras cosas mas subjetivas, como la proyección del artista, la escuela, la técnica, etc.
Seguridad
En tiempos de crisis las inversiones en activos tangibles presentan una alternativa excelente de inversión y las obras de arte representan una de las mejores inversiones para proteger el dinero de los inversores, ya que las mismas no pierden valor en épocas de alta volatilidad.
También, y es casi seguro que suceda, que el valor suba en tiempos de crisis, como el caso del oro, porque los inversores para protegerse adquieren este tipo de activos tangibles y eso hace que el precio se mantenga y pueda incluso subir.
Otro aspecto favorable a considerar en este tipo de inversiones, es que también sirven en el caso contrario, es decir, cuando una persona necesite dinero y tenga que vender algún activo, en caso de que tenga una obra de arte, ese activo al no perder valor en tiempos de crisis, no le producirá al dueño una quita de su capital y podrá recuperar la totalidad del dinero invertido.
Características
Se podría decir que las Inversiones en obras de arte u otros activos tangibles pueden presentar ocho características principales:
La Seguridad es una característica que reside en la propia naturaleza de las obras de arte, al ser bienes universalmente aceptados y no sujetos a las fluctuaciones que, por motivos políticos y económicos, sufren con frecuencia otros valores de inversión.
Las obras de arte tienen liquidez, porque permiten al inversor la seguridad de hacerlos líquidos en cualquier momento y lugar del mundo.
Son una magnifica opción diversificadora, debido a la gran cantidad de estilos y técnicas disponibles en el mercado, consiguiendo de esta manera el mayor beneficio posible al menor riesgo aceptado.
Los bienes que se ofrecen al inversor (arte, esculturas, etc.) son siempre valores en alza. La escasez de estos bienes, una precisa selección de artistas y piezas y la creciente demanda actual aseguran excelentes beneficios, ya que estas inversiones aumentan su valor con el paso del tiempo superando con creces la inflación.
Las inversiones en obras de arte constituyen históricamente el mejor valor-refugio, porque constituye la opción ideal para situaciones de incertidumbre financiera o crisis económica, y además gozan de unas excelentes ventajas fiscales.
Este tipo de activos son accesibles para todo tipo de inversores y ahorradores del mundo, cualquiera sea su potencial económico, su conocimiento del mercado, gustos, edad, cultura, religión, etc. por lo tanto presentan una facilidad de elección difícil de igualar en otras inversiones.
Se adaptan perfectamente al gusto del usuario y no solo eso, es una de las pocas inversiones que aparte de dar beneficios, se pueden disfrutar sin que eso genere erogaciones de dinero.
Cómo sacar una obra de arte al exterior
Muy seguido recibo consultas de artistas argentinos en mi sitio www.picassonet.com sobre cómo exportar una obra de arte, tarea un poco fácil para cualquier artista que no lo hizo nunca o que no acostumbra a vender al exterior.
En esta nota, voy a detallar el primer paso para sacar una obra de la Argentina, que consta en tramitar la salida en la Dirección de de Artes Visuales dependiente de la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación.
Espero que les sea de gran utilidad!
Licencia de exportación de obras de arte
Obras de arte originales, objetos de colección y antigüedades, para su circulación internacional, gozan de exenciones de los derechos de aduana o franquicias con la finalidad de favorecer el intercambio artístico-cultural entre las naciones.
Sin embargo, para hacer esto posible sin menoscabo del patrimonio artístico o histórico del país (tráfico ilícito), es preciso que quien desee exportar tales bienes u objetos cuente con la respectiva autorización para la salida del país.
En este sentido, la licencia de exportación es el instrumento que permite hacer uso del beneficio dispuesto por la Ley 24.633 y, al mismo tiempo, contribuye a la protección del patrimonio artístico nacional.
Licencia de exportación de obras de arte originales. Ley 24.633
Estos formularios estarán vigentes a partir del 1º de febrero de 2007
¿Cómo se consigue?
a) Presentación de la solicitud y formularios E111, E112 y E113 completos, con dos (2) fotografías color de cada obra a exportar, en la Dirección de Artes Visuales. b) Recibida la solicitud, la Dirección de Artes Visuales evaluará la misma según los recaudos dispuestos por la ley y expedirá la respectiva licencia en un plazo que no deberá exceder los DIEZ (10) días hábiles contados a partir de su presentación.c) Cuando el Director de Artes Visuales lo estime pertinente, podrá requerir informes periciales y/o valuaciones, solicitando, de considerarlo necesario, la asistencia del Consejo Consultivo Honorario y/o la intervención de otros organismos.
¿Cuál es la utilidad de esta licencia?
La Ley 24.633 fue concebida con la doble finalidad de contribuir a la difusión del arte y preservar el patrimonio cultural de la Nación.
En este sentido, en su artículo 3º dispone:
"La exportación definitiva -destinación aduanera para consumo en el exterior- y la exportación temporaria -destinación suspensiva para exhibición fuera del país aun cuando se convierta en definitiva por vencimiento del plazo de retorno u otra causa legal- estarán exentas del pago de todo recargo y/o tasa aduanera o portuaria, incluyendo las tasas por servicios estadísticos y por almacenaje, el impuesto sobre fletes y los gastos consulares".
Y en su artículo 6º dice: "Los beneficios indicados en los artículos 3º y 4º, se extenderán a todos los poseedores o tenedores de buena fe de obras de artistas argentinos o extranjeros vivos o fallecidos durante el término de 50 años a contar desde la fecha de deceso del autor, excepto cuando la obra sea declarada por la autoridad de aplicación como perteneciente al patrimonio artístico de la Nación".
¿Dónde se obtiene?
El trámite se realiza en la Dirección de de Artes Visuales dependiente de la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación.Lugar: Alsina 1169, Piso 1º, Ciudad de Buenos AiresHorario de atención: de 10 a 16 hsConsultas: (011) 4381-6656 internos 154 y 155 - artesvisuales@correocultura.gov.ar.
¿Qué documentación se debe presentar?
Información que debe proporcionar el exportador en los respectivos formularios
1. Nombre y apellido, documento de identidad, domicilio y teléfono del exportador. En caso de tratarse de personas de existencia ideal deberá constar la razón social, el nombre, apellido y documento de identidad de su representante y copia autenticada por escribano del instrumento que acredite la representación (form. E111 que se encuentra a la derecha de la pantalla).
2. Causa y país de destino de la exportación.
3. Precio o valor de la obra a exportar, acorde a los valores actuales de mercado.
4. Nombre, apellido y antecedentes del autor de la obra. En caso de autor fallecido, se consignará la fecha del deceso (form. E112 que se encuentra a la derecha de la pantalla).
5. Descripción, medidas o datos que permitan individualizar la obra a exportar (form. E113).
6. Acompañar dos (2) fotografías color (10 cm x 13 cm) de cada obra. Las fotografías no deben estar fijadas a ningún soporte. Se entregarán numeradas, en el mismo orden que figurará en la columna (1) del formulario E113, dispuestas en un sobre rotulado con el nombre del exportador.
¿Cómo es el procedimiento?
La Dirección de Artes Visuales proporciona los formularios que deberá completar y firmar el interesado (propietario, poseedor) en exportar las obras. También se pueden imprimir desde esta página. Los formularios se encuetran a la derecha de la pantalla.Los formularios deben ser completados por duplicado, con letra de imprenta, sin enmiendas y firmados en cada hoja por el solicitante.Una vez completada la solicitud y sus planillas anexas, deberá concurrir a la Dirección de Artes Visuales donde se verificará la correcta presentación de la información requerida. Esto se realiza en el momento. Luego la documentación se tiene que entregar en la Mesa de Entradas de la Secretaría de Cultura de la Nación para formar el expediente que da inicio al trámite. La Mesa de Entradas está ubicada en la sede central de la Secretaría, Avda. Alvear 1690, Ciudad de Buenos Aires, y recibe documentación de lunes a viernes, de 10 a 16 hs.
¿Quién debe / puede efectuar el trámite?
La solicitud y formularios anexos serán firmados por el exportador y su presentación y trámite serán realizados por él mismo en forma personal, salvo que otorgare mandato para ello a una tercera persona mediante poder ante escribano público. En caso de tratarse de personas de existencia ideal, deberá constar la razón social, el nombre, apellido y documento de identidad de su representante y copia autenticada por escribano del instrumento que acredite la representación.
Exportador es la persona que en su nombre exporta un bien, ya sea que lo lleve consigo (equipaje acompañado) o que un tercero llevare lo que ella hubiere expedido (encomienda/carga).
¿Qué vigencia tiene la licencia obtenida?
La Licencia de Exportación otorgada será requerida en la aduana de salida para el embarque de la obra. Por lo tanto, cuando se trate de una exportación temporaria se le informará hasta qué fecha es válida. Cuando el peticionante no se presentare a retirar la Licencia solicitada, y transcurridos 120 días desde la fecha de su solicitud, sin que medie notificación al respecto, el expediente será archivado.
Costo del trámite
El trámite es gratuito.
Plazo desde la solicitud hasta la obtención de la licencia
Cuando la solicitud y formularios anexos se han completado correctamente el trámite se realiza dentro de los 10 días hábiles, contados desde su presentación. Para las obras u objetos de autores con más de 50 años transcurridos desde su fallecimiento y en los casos en que se requiera consulta o intervención de otros organismos, el plazo se extenderá hasta que se reciban los informes requeridos.
En esta nota, voy a detallar el primer paso para sacar una obra de la Argentina, que consta en tramitar la salida en la Dirección de de Artes Visuales dependiente de la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación.
Espero que les sea de gran utilidad!
Licencia de exportación de obras de arte
Obras de arte originales, objetos de colección y antigüedades, para su circulación internacional, gozan de exenciones de los derechos de aduana o franquicias con la finalidad de favorecer el intercambio artístico-cultural entre las naciones.
Sin embargo, para hacer esto posible sin menoscabo del patrimonio artístico o histórico del país (tráfico ilícito), es preciso que quien desee exportar tales bienes u objetos cuente con la respectiva autorización para la salida del país.
En este sentido, la licencia de exportación es el instrumento que permite hacer uso del beneficio dispuesto por la Ley 24.633 y, al mismo tiempo, contribuye a la protección del patrimonio artístico nacional.
Licencia de exportación de obras de arte originales. Ley 24.633
Estos formularios estarán vigentes a partir del 1º de febrero de 2007
¿Cómo se consigue?
a) Presentación de la solicitud y formularios E111, E112 y E113 completos, con dos (2) fotografías color de cada obra a exportar, en la Dirección de Artes Visuales. b) Recibida la solicitud, la Dirección de Artes Visuales evaluará la misma según los recaudos dispuestos por la ley y expedirá la respectiva licencia en un plazo que no deberá exceder los DIEZ (10) días hábiles contados a partir de su presentación.c) Cuando el Director de Artes Visuales lo estime pertinente, podrá requerir informes periciales y/o valuaciones, solicitando, de considerarlo necesario, la asistencia del Consejo Consultivo Honorario y/o la intervención de otros organismos.
¿Cuál es la utilidad de esta licencia?
La Ley 24.633 fue concebida con la doble finalidad de contribuir a la difusión del arte y preservar el patrimonio cultural de la Nación.
En este sentido, en su artículo 3º dispone:
"La exportación definitiva -destinación aduanera para consumo en el exterior- y la exportación temporaria -destinación suspensiva para exhibición fuera del país aun cuando se convierta en definitiva por vencimiento del plazo de retorno u otra causa legal- estarán exentas del pago de todo recargo y/o tasa aduanera o portuaria, incluyendo las tasas por servicios estadísticos y por almacenaje, el impuesto sobre fletes y los gastos consulares".
Y en su artículo 6º dice: "Los beneficios indicados en los artículos 3º y 4º, se extenderán a todos los poseedores o tenedores de buena fe de obras de artistas argentinos o extranjeros vivos o fallecidos durante el término de 50 años a contar desde la fecha de deceso del autor, excepto cuando la obra sea declarada por la autoridad de aplicación como perteneciente al patrimonio artístico de la Nación".
¿Dónde se obtiene?
El trámite se realiza en la Dirección de de Artes Visuales dependiente de la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación.Lugar: Alsina 1169, Piso 1º, Ciudad de Buenos AiresHorario de atención: de 10 a 16 hsConsultas: (011) 4381-6656 internos 154 y 155 - artesvisuales@correocultura.gov.ar.
¿Qué documentación se debe presentar?
Información que debe proporcionar el exportador en los respectivos formularios
1. Nombre y apellido, documento de identidad, domicilio y teléfono del exportador. En caso de tratarse de personas de existencia ideal deberá constar la razón social, el nombre, apellido y documento de identidad de su representante y copia autenticada por escribano del instrumento que acredite la representación (form. E111 que se encuentra a la derecha de la pantalla).
2. Causa y país de destino de la exportación.
3. Precio o valor de la obra a exportar, acorde a los valores actuales de mercado.
4. Nombre, apellido y antecedentes del autor de la obra. En caso de autor fallecido, se consignará la fecha del deceso (form. E112 que se encuentra a la derecha de la pantalla).
5. Descripción, medidas o datos que permitan individualizar la obra a exportar (form. E113).
6. Acompañar dos (2) fotografías color (10 cm x 13 cm) de cada obra. Las fotografías no deben estar fijadas a ningún soporte. Se entregarán numeradas, en el mismo orden que figurará en la columna (1) del formulario E113, dispuestas en un sobre rotulado con el nombre del exportador.
¿Cómo es el procedimiento?
La Dirección de Artes Visuales proporciona los formularios que deberá completar y firmar el interesado (propietario, poseedor) en exportar las obras. También se pueden imprimir desde esta página. Los formularios se encuetran a la derecha de la pantalla.Los formularios deben ser completados por duplicado, con letra de imprenta, sin enmiendas y firmados en cada hoja por el solicitante.Una vez completada la solicitud y sus planillas anexas, deberá concurrir a la Dirección de Artes Visuales donde se verificará la correcta presentación de la información requerida. Esto se realiza en el momento. Luego la documentación se tiene que entregar en la Mesa de Entradas de la Secretaría de Cultura de la Nación para formar el expediente que da inicio al trámite. La Mesa de Entradas está ubicada en la sede central de la Secretaría, Avda. Alvear 1690, Ciudad de Buenos Aires, y recibe documentación de lunes a viernes, de 10 a 16 hs.
¿Quién debe / puede efectuar el trámite?
La solicitud y formularios anexos serán firmados por el exportador y su presentación y trámite serán realizados por él mismo en forma personal, salvo que otorgare mandato para ello a una tercera persona mediante poder ante escribano público. En caso de tratarse de personas de existencia ideal, deberá constar la razón social, el nombre, apellido y documento de identidad de su representante y copia autenticada por escribano del instrumento que acredite la representación.
Exportador es la persona que en su nombre exporta un bien, ya sea que lo lleve consigo (equipaje acompañado) o que un tercero llevare lo que ella hubiere expedido (encomienda/carga).
¿Qué vigencia tiene la licencia obtenida?
La Licencia de Exportación otorgada será requerida en la aduana de salida para el embarque de la obra. Por lo tanto, cuando se trate de una exportación temporaria se le informará hasta qué fecha es válida. Cuando el peticionante no se presentare a retirar la Licencia solicitada, y transcurridos 120 días desde la fecha de su solicitud, sin que medie notificación al respecto, el expediente será archivado.
Costo del trámite
El trámite es gratuito.
Plazo desde la solicitud hasta la obtención de la licencia
Cuando la solicitud y formularios anexos se han completado correctamente el trámite se realiza dentro de los 10 días hábiles, contados desde su presentación. Para las obras u objetos de autores con más de 50 años transcurridos desde su fallecimiento y en los casos en que se requiera consulta o intervención de otros organismos, el plazo se extenderá hasta que se reciban los informes requeridos.
Saludo de Bienvenida
Soy Gastón Pezzi y les doy la bienvenida a mi blog, un espacio online sobre todo lo que sucede en el medio artístico y cultural y notas de gran utilidad tanto para los artistas como para compradores, coleccionistas o aficionados del arte.
Que lo disfruten!
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